Autor: Ainara

El trabajo del dúo Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso) formará parte de la exposición colectiva “Constelaciones. Poesía experimental en España (1963-2017)”, que se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) este sábado 21 de enero. La exposición se podrá visitar hasta el 4 de junio y, según el propio museo, “con ella, el MUSAC aborda por vez primera la presencia y repercusión de la poesía visual y experimental en España desde los años sesenta hasta la actualidad. La exposición pretende dar cuenta de una serie de ámbitos que atrajeron desde primera hora a autores que se desmarcaron de las previsiones convencionales y han configurado un fascinante cosmos —imposible de definir y de apresar con facilidad, de refrenar en su expansiva vitalidad— que excluye direcciones únicas.”

Archipiel ha elegido para mostrar en este marco la pieza “Mírame FAT: impro-poesía fonética a dos voces”. Se trata de un fragmento hasta ahora inédito de su actuación en el Festival de Audio Tangente (Burgos) edición voz, celebrado en octubre de 2013. Sergi Gras se encarga de la cámara y la edición del vídeo.

Más información sobre “Constelaciones. Poesía experimental en España (1963-2017)” en http://musac.es/#exposiciones/expo/?id=6296&from=futuras

Estoy viendo Metrópolis en La 2 y me da un vuelco el corazón cuando veo reproducidas en pantalla y oigo declamar, en boca de una performer, estas palabras mías:

“Los artistas nos dedicamos a hacer, sin preocuparnos demasiado de cómo lo estamos haciendo. Nos han enseñado que responsabilizarnos de algo más que divertirnos creando, nos desconcentra. Nos han repetido que lo mejor es que nosotros nos dediquemos a lo que sabemos hacer, y dejemos el control de la gestión de nuestra obra en manos de profesionales. Estamos desunidos y luchamos solos. Y las batallas, de esa forma, están perdidas antes siquiera de iniciarse”.

Extracto del artículo "¿La culpa es de los artistas?" de Ainara LeGardon en Metrópolis de La 2 de TVE.

Extracto del artículo “¿La culpa es de los artistas?” de Ainara LeGardon en Metrópolis de La 2 de TVE

La performance “Bosobosoboso”, según el dúo de creadores “Somos nosotros” (Begonya García y Alfonso Fernández), está basada en el Decálogo de Buenas Prácticas Profesionales desarrollado por la Asociación de Artistas Visuales, y contrapone las buenas prácticas e intenciones, con la realidad de los artistas.

Me ilusiona que esas palabras mías hayan llegado hasta ahí y me emociona que alguien las haya tomado para desarrollar una obra que además reflexiona sobre la realidad de los artistas como trabajadores precarios (aunque echo de menos un pequeño crédito a la autora y a la fuente, ya que detalles como ese harían que todo esto fuera un poco menos precario).

Dicho esto, la cuestión es que si sirven para abrir debates de este tipo, me doy por satisfecha.

Hoy os iba a contar que ya queda muy poco para el curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos, que comienza el 1 de febrero. Os animo a realizarlo para adquirir los conocimientos y las herramientas que, con suerte, harán que podamos luchar más firmemente por nuestros derechos (por cierto, que el Decálogo de Buenas Prácticas Profesionales desarrollado por la Asociación de Artistas Visuales es uno de los documentos que suelo mostrar en clase). Más info sobre el curso aquí:
http://www.ainaralegardon.com/…/curso-on-line-de-propiedad…/

PD: El artículo original que contiene las palabras citadas es “¿La culpa es de los artistas?” y está disponible en: http://www.ainaralegardon.com/…/la-culpa-es-de-los-artistas/.

Gabon! Que paséis una buena noche!

 

¡Ya viene, ya se acerca peligrosamente! Nuestro libro “SGAE: El monopolio en decadencia” ya asoma portada y sinopsis en la web de Consonni Contemporary Art Producer and Publisher. Va por todos vosotros:

“¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzzle”.

Más información en https://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia" de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia” de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Vídeo de Rafa Rodrigo. Solo de improvisación en el Convento de San José de Zumaia. Dedicado a Pauline Oliveros (R.I.P.).

Egunon! Hoy comparto con vosotros las imágenes de un Frank Zappa afeitadísimo, intentando abrir la mente de los telespectadores del show de Steve Allen en 1963, reivindicando la bicicleta como instrumento musical.

Sirva como homenaje a este genio parte de la performance sonora que realizamos el jueves pasado en Azkuna Zentroa, instrumentada con hierba recién cortada, blísteres de medicamentos, arena de gato, pizarra y tiza, kalaka, pelo, helado de vainilla, cucuruchos, piedra, madera, grabaciones de campo y, por supuesto, bicicleta.

 

Momento de la performance sonora por Ivan Alonso

Momento de la performance sonora por Ivan Alonso

Planificando la sonorización de la hierba. Foto de Arantxa Pereda.

Planificando la sonorización de la hierba. Foto de Arantxa Pereda.

Encontrando posibilidades. Foto de Arantxa Pereda

Encontrando posibilidades. Foto de Arantxa Pereda

Homenajeando a Frank Zappa. Foto de Arantxa Pereda

Homenajeando a Frank Zappa. Foto de Arantxa Pereda

Arrancamos la segunda quincena de octubre a lo loco, como si no hubiera un mañana.

Próximamente voy a embarcarme en procesos de hibridación y experiencias educativas con colectivos como la Academia de Dibujo y Pintura de Irun (a través del programa “SOinuLABOr”, promovido por el Ayuntamiento de Irun, desarrollaremos un mural colectivo con banda sonora), o el alumnado de la Facultad de Magisterio de Bilbao (realizando la performance “Múltiples deseos, múltiples cementos” en Azkuna Zentroa).

Todo ello sin dejar de lado las charlas y talleres en torno a la propiedad intelectual y autogestión, pero lo más importante: dando algún que otro concierto de vez en cuando y con la mente puesta ya en un próximo disco. Por fin suena la música de nuevo en el horizonte… comienza este mismo sábado 22 con un maratón de 3 performances sonoras seguidas en una de las rutas de “Bilbao Art District”: Espacio Marzana, SC Gallery y Aldama Fabre.

Héctor Bardisa y Rubén Martínez me acompañarán el 3 de diciembre en “Ellas Cantan Fest” (Donosti), cita en la que espero demostrar que “ellas” no sólo cantamos. Aprovecharemos bien el viaje. Prometido.

¿El libro sobre SGAE? ¡Ah!, sí. David García Aristegui y yo entregaremos el manuscrito el día 1 de noviembre a la editorial Consonni. Se publicará en primavera del 2017.

Ainara LeGardon. Foto: Rafa Rodrigo

Ainara LeGardon. Foto: Rafa Rodrigo

Hasta entonces, os espero en alguna de estas citas (información extra y entradas en http://www.ainaralegardon.com/eventos/):

 

20/10/2016. 17 h. Entrada libre. Formación en Propiedad Intelectual. Espacio 2016 (Donostia).

22/10/2016. 12:30 a 13:30h. Entrada libre. 3 performances sonoras: Espacio Marzana, SC Gallery, Aldama Fabre Gallery (Bilbao).

27/10/2016. 18:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #5. CBA Kulturgunea (Irun) COMPLETA.

05/11/2016. 18:00. Entrada libre. Muestra proyecto “SOinuLABOr”- Mural colectivo con banda sonora en colaboración con la Academia de Dibujo y Pintura de Irun. Amaia Kultur Zentroa, Irun (Gipuzkoa).

14/11/2016 – 17/11/2016 Taller/experiencia “Múltiples deseos, múltiples cementos”. Azkuna Zentroa -La Alhóndiga- (Bilbao). COMPLETO.

17/11/2016. 19:00. Entrada libre. Performance sonora “Múltiples deseos, múltiples cementos”. Azkuna Zentroa -La Alhóndiga- (Bilbao).

25/11/2016. 18:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #6. CBA Kulturgunea (Irun).

26/11/2016. 19:00. Entrada libre. Jon Mantxi + Ainara LeGardon (impro). Convento de Zumaia (Gipuzkoa).

03/12/2016. 20 h. 8-10 €. Ainara LeGardon (con banda) + L.A. Witch + Estrogenuinas. Ellas Cantan Fest. Tabacalera (Donostia).

13/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Centro Civivox, Iruña (Nafarroa).

15/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Centro Cívico La Bolsa – Ibaiondo (Bilbao).

16/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Biblioteca Central (Donostia).

01/02/2017 – 06/03/2017. Curso on-line de Propiedad intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa.

11/03/2017 – 19/03/2017  de 16:00 a 20:00 h. Curso “Herramientas para la autogestión: propiedad intelectual, recursos culturales y creatividad”. CC Basozelai Gizarte Etxea, Basauri (Bizkaia).

Entrevista completa en: http://www.shookdown.es/ainara-legardon-last-day/

Extracto:

“Ertz es un no-festival. Es un espacio inmaterial que cuestiona y busca en los recovecos de las relaciones entre el que escucha, y como dice Xabier, el que “escucha escuchar”. Como público me ha dado siempre la oportunidad de experimentar sensaciones completamente disruptivas. De hecho, creo que Ertz no tiene público. Tiene participantes. Una de las cuestiones que plantea es esa relación entre quien acude a experimentar algo y quien supuestamente ofrece esa experiencia (que acaba siendo irremediablemente tocado por los demás participantes, por el entorno, por el contexto tan particular que se genera). Algunos de los momentos que he vivido como público/participante han supuesto puntos de inflexión en mi manera de percibir, y en última instancia, de crear música. Paseos sonoros por el monte, banquetes sensoriales, masajes sonoros… Y, sobre todo, conversaciones. Ya sólo como asistente a sus propuestas, tengo muchísimo que agradecer a Ertz. En esta ocasión, para mi suerte, el experimento ha ido más allá: En “Los pliegues de la voz” nos han juntado a varias personas que indagamos en esos dobleces emocionales que existen tras las respiraciones y las cuerdas vocales, la palabra y la no-palabra. Nos han brindado un estudio de grabación a nuestra disposición durante una semana, y no sólo nos han permitido, sino animado (incluso retado) a probar qué pasa cuando, sin un objetivo concreto, pones a vibrar tu cuerpo junto al de otras personas. Puede que resulte algo interesante o puede que no, pero no existe el miedo al fracaso, puesto que este no tiene cabida en un contexto como Ertz. Esto es lo que más valoro de estas jornadas compartidas: la capacidad de haber creado, entre todos, un espacio semi-onírico sin reglas en el que todo ha sido aprender e incluso, por mi parte, enfrentarme a algunos desafíos latentes”.

 

 

Bera, 10/09/16

 

Vuestros ojos

vuelven

mis palabras

 

sin brotar del todo,

del cansancio lejano.

 

la mano sudorosa,

los brazos pálidos.

 

"De camino al estudio". Polaroid de Ainara LeGardon. Bera, 09/09/16

“De camino al estudio” Ertz#17. Polaroid de Ainara LeGardon. Bera, 09/09/16

 

¡Hola a todos!

Álvaro Sanz y yo nos hemos vuelto a juntar, y lo que ha salido de este encuentro ya no tiene forma de videoclip. Parece más un videopoema, un baile lento. Algo en lo que nada encaja y todo encaja.

Podéis verlo en: https://youtu.be/-9aHUoDFd78

Desmembrar un recuerdo. Contarlo de tres formas distintas. Bailarlo. Mover los labios y expresar todo aquello que yace bajo la historia cantada. Pronunciar lo que nunca se ha dicho. Despojar una letra de su melodía. Desnudarla hasta el esqueleto. Dejar que cobre el sentido que le otorgan un idioma diferente y el reflejo de diez años en la memoria.

Idea, palabras y música: Ainara LeGardon.

Dirección: Álvaro Sanz.

Grabado en “El Granero” (Sevilla) el 17 de junio del 2016.

Con la ayuda del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

 

Esta semana me convertiré en una habitante de Bera. Me han invitado a participar en “Los pliegues de la voz”, una suerte de experimento creativo auspiciado por el Festival Ertz, en el que nos encontraremos El Niño de Elche, Gargara (Ibon RG + Miguel A. Garcia), Maialen Lujanbio, Beñat Achiary, Oier Etxeberria y Amorante. El fin de semana os presentaremos en vivo el resultado de semejante combinatoria vocal y escénica.

A partir de mediados de septiembre, regreso con los talleres y “Copyzer”, las sesiones de asesoría en el CBA de Irun. Antes de que acabe el año volveré a tocar sola, y con banda. El libro sobre SGAE está a punto de caramelo, por lo que podré volver a dedicarme a eso de la guitarra y el rock. Podéis consultar aquí todos los eventos de la agenda.

¡Hasta pronto!

09/09/2016. 22:00. Gargara + Ainara LeGardon + Niño de Elche @ ERTZ#17. Kultur Etxea, Bera (Nafarroa)

11/09/2016. 18:00. Amorante + Ainara LeGardon + Niño de Elche @ ERTZ#17. Kultur Etxea, Bera (Nafarroa)

24/09/2016. Taller de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Espacio Biharrian, Eibar (Gipuzkoa)

30/09/2016. 18:00 – 20:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #4. CBA Kulturgunea, Irun (Gipuzkoa)

27/10/2016. 18:00 – 20:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #5. CBA Kulturgunea, Irun (Gipuzkoa)

25/11/2016. 18:00 – 20:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #6. CBA Kulturgunea, Irun (Gipuzkoa)

26/11/2016. 19:00. Jon Mantxi + Ainara LeGardon (impro). Convento de Zumaia (Gipuzkoa)

Extensa e interesante entrevista de Ainara LeGardon con María N. Limón para el programa El Limón Revoltoso de Radiopolis. En dos podcasts:

 


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