Categoria: Propiedad Intelectual

Tras dos años de trabajo, acaba de publicarse “SGAE: el monopolio en decadencia”, de Ainara LeGardon y David García Aristegui, que se enmarca dentro de la colección Paper de crítica cultural de la editorial consonni.

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia" de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia” de Ainara LeGardon y David García Aristegui

¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzle.

Este libro cuenta con el prólogo del editor y escritor Servando Rocha.

Ilustración de Josunene a partir de una imagen de Rafa Rodrigo

Ilustración de Josunene a partir de una imagen de Rafa Rodrigo

La compra se puede realizar siguiendo los pasos a través de la web de consonnihttps://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

Los autores estarán presentando el libro el día 14 de junio en FNAC Triangle (Barcleona), a las 19 h, acompañados por Adriano Galante de Seward, Presidente del Sindicat de Músics Activistes de Catalunya – SMAC!

 

Hola a tod*s:

Durante los próximos meses mi agenda estará copada por actividades relacionadas con la propiedad intelectual. Prosigo con la impartición de talleres en torno a la gestión de derechos de autor, licencias libres, autogestión, etc. Habrá para todos los gustos: modalidad on-line (30 horas), herramientas para la autogestión (16 horas), además de charlas en diferentes contextos (desde la Facultad de Bellas Artes hasta los seminarios sobre EKKI, la entidad vasca que irrumpe como modelo alternativo en la gestión actual de derechos).

Continúo también con las colaboraciones permanentes como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria), y coordinando el servicio de asesoría personalizada para proyectos creativos “Copyzer” en CBA Kultur Gunea de Irun.

En abril Consonni editará el libro “SGAE: El monopolio en decadencia”, en el que he trabajado durante dos años junto a David García Aristegui. Aquí tenéis la sinopsis a modo de aperitivo:

¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). 

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzzle.

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia"

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia”

Otro de los libros en los que participo y que editará próximamente Thomson Reuters Aranzadi es “Derecho del Arte. Anuario Iberoamericano 2016”. Incluirá mi artículo “Revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual: conflictos, propuestas de modernización e implicaciones en el futuro de la gestión de derechos”, seleccionado en 2015 por el Jurado del Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte.

Os dejo con la agenda completa de cursos, charlas y consultoría sobre propiedad intelectual y autogestión. Para cuestiones particulares sobre algún asunto concreto en torno a derechos de autor, coaching de proyectos creativos, etc. podéis consultar las condiciones de la asesoría personalizada en workshops@ainaralegardon.com.

¡Hasta pronto!

Ainara LeGardon

 

04/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario “EKKI: Derechos de autor a nuestra manera”. Katakrak, Iruña.

08/02/2017 – 13/03/2017. Curso on-line de Propiedad intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa.

10/02/2017. 17:30 – 19:30. Charla sobre Propiedad Intelectual en el curso “Emprender en Cultura”. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, Leioa.

11/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario EKKI: “Derechos de autor a nuestra manera”. Euskararen Etxea, Bilbao.

18/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario EKKI: “Derechos de autor a nuestra manera”. Zuloa liburudenda, Vitoria-Gasteiz.

22/02/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #8. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

11/03/2017 – 19/03/2017. 16:00 – 20:00. Curso “Herramientas para la autogestión: propiedad intelectual, recursos culturales y creatividad”. CC Basozelai Gizarte Etxea, Basauri.

29/03/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #9. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

12/04/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #10. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

 

Estoy viendo Metrópolis en La 2 y me da un vuelco el corazón cuando veo reproducidas en pantalla y oigo declamar, en boca de una performer, estas palabras mías:

“Los artistas nos dedicamos a hacer, sin preocuparnos demasiado de cómo lo estamos haciendo. Nos han enseñado que responsabilizarnos de algo más que divertirnos creando, nos desconcentra. Nos han repetido que lo mejor es que nosotros nos dediquemos a lo que sabemos hacer, y dejemos el control de la gestión de nuestra obra en manos de profesionales. Estamos desunidos y luchamos solos. Y las batallas, de esa forma, están perdidas antes siquiera de iniciarse”.

Extracto del artículo "¿La culpa es de los artistas?" de Ainara LeGardon en Metrópolis de La 2 de TVE.

Extracto del artículo “¿La culpa es de los artistas?” de Ainara LeGardon en Metrópolis de La 2 de TVE

La performance “Bosobosoboso”, según el dúo de creadores “Somos nosotros” (Begonya García y Alfonso Fernández), está basada en el Decálogo de Buenas Prácticas Profesionales desarrollado por la Asociación de Artistas Visuales, y contrapone las buenas prácticas e intenciones, con la realidad de los artistas.

Me ilusiona que esas palabras mías hayan llegado hasta ahí y me emociona que alguien las haya tomado para desarrollar una obra que además reflexiona sobre la realidad de los artistas como trabajadores precarios (aunque echo de menos un pequeño crédito a la autora y a la fuente, ya que detalles como ese harían que todo esto fuera un poco menos precario).

Dicho esto, la cuestión es que si sirven para abrir debates de este tipo, me doy por satisfecha.

Hoy os iba a contar que ya queda muy poco para el curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos, que comienza el 1 de febrero. Os animo a realizarlo para adquirir los conocimientos y las herramientas que, con suerte, harán que podamos luchar más firmemente por nuestros derechos (por cierto, que el Decálogo de Buenas Prácticas Profesionales desarrollado por la Asociación de Artistas Visuales es uno de los documentos que suelo mostrar en clase). Más info sobre el curso aquí:
http://www.ainaralegardon.com/…/curso-on-line-de-propiedad…/

PD: El artículo original que contiene las palabras citadas es “¿La culpa es de los artistas?” y está disponible en: http://www.ainaralegardon.com/…/la-culpa-es-de-los-artistas/.

Gabon! Que paséis una buena noche!

 

¡Ya viene, ya se acerca peligrosamente! Nuestro libro “SGAE: El monopolio en decadencia” ya asoma portada y sinopsis en la web de Consonni Contemporary Art Producer and Publisher. Va por todos vosotros:

“¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzzle”.

Más información en https://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia" de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia” de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Buenos días:

La Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras, mediante un manifiesto/propuesta, pone sobre la mesa tres problemas que afectan a la relación entre SGAE y sus socios, y propone los cambios que deberían producirse para evitar esos conflictos.

El detonante para poner en marcha esta acción ha sido la reciente demanda de Pablo und Destruktion contra SGAE/Atresmedia, de la que tenéis amplia información en una completa entrevista publicada en Mondo Sonoro. Participé en ella en calidad de “experta” en propiedad intelectual, así como he participado en la redacción del manifiesto que os adjunto a continuación. Mediante esta entrada en mi blog, me adhiero públicamente a él.

Dejando al margen mi experiencia en el campo de la propiedad intelectual, quizás sea más ilustrativo aportar mi visión como autora, socia de la entidad. He pensado que quizás querríais conocer algunas de las razones por las que decido incumplir mi contrato de gestión con SGAE (incurriendo en lo que es sus estatutos se considera “falta leve”). Una falta que, según los autores que pasan por mis talleres o con quienes converso, cometemos cientos (me atrevería incluso a decir miles) de socios de SGAE. Si tantos, muchos inconscientemente, lo estamos incumpliendo, ¿no será que habrá que replantearse los términos de ese contrato?

Primero, copio el manifiesto. Quien desee adherirse a él lo puede hacer enviando su nombre y nº de socio de SGAE a union.musicos@gmail.com. También pueden firmarlo autores no socios de SGAE; se harán dos listados por separado. Tras el manifiesto, explico algunos de mis motivos por los que creo que la situación debe cambiar y solicito esos cambios (para empezar) en el seno de SGAE.

Tres propuestas para la mejora del funcionamiento de SGAE:

1) El conflicto entre el artista Pablo Und Destruktion y Atresmedia/SGAE ha puesto de manifiesto un grave conflicto entre la voluntad de las autoras/es y la gestión de SGAE: al firmar el contrato de gestión se obliga a delegar la gestión de la TOTALIDAD de su repertorio a la entidad.

Si bien SGAE permite dejar fuera del acuerdo ciertos territorios y categorías de derechos en determinadas condiciones, el/la autor/a no puede optar por dejar fuera de SGAE la gestión de ciertas obras, asunto que choca frontalmente con el Art. 153 de la LPI: “La gestión de los derechos será encomendada por sus titulares a la entidad de gestión mediante contrato cuya duración no podrá ser superior a tres años renovables por períodos de un año, ni podrá imponer como obligatoria la gestión de todas las modalidades de explotación ni la de la totalidad de la obra o producción futura. Ello sin perjuicio de los derechos contemplados en la presente ley cuya gestión deba ejercerse exclusivamente a través de las entidades de gestión.”

Muchas personas, por diversos motivos, no declaran todas sus obras en SGAE, por lo que en esta situación, de manera normalmente inconsciente, se incurre en un incumplimiento de contrato.

Proponemos una solución sencilla, realista y próxima a este problema: que la gestión de las obras por parte de SGAE la decida la persona que la crea, como ya sucede en otras entidades como VEGAP, CEDRO y DAMA. Si es posible la gestión por obra en artes gráficas, literatura o audiovisuales, es posible también en la música.

2) Otra carencia histórica en SGAE es que no es posible elegir el tipo de licencias bajo las que quieren difundir su obra. Entidades de gestión como BUMA/STEMRA (Holanda), KODA (Dinamarca), STIM (Suecia) y SACEM (Francia) ya han impulsado programas piloto para que las y los creadores puedan usar licencias Creative Commons.

Proponemos un programa piloto similar en el que SGAE permita el la gestión de obras bajo licencias Creative Commons.

3) El conflicto de Pablo Und Destruktion con Atresmedia/SGAE también ha manifestado que no están claros los acuerdos de SGAE con las televisiones.

Por ejemplo, cuando una cadena utiliza una canción para realizar una promoción de sus contenidos, SGAE unilateralmente decide que esa pieza audiovisual no se trata de un anuncio publicitario, sino de una simple autopromoción en la que no se requiere la autorización del autor/a para obtener el derecho de sincronización. Además se vulneran los derechos morales de las y los creadores, puesto que no se respeta la integridad de la obra en estos anuncios.

Proponemos que se hagan públicos todos los acuerdos que existan de este tipo, para que puedan ser debatidos y, en su caso, modificados. Pensamos que la persona que compone siempre debe poder decidir si su canción va usarse para publicitar algo en un entorno fuertemente mercantilizado y comercial como es una televisión. Los derechos morales deben prevalecer por encima de cualquier acuerdo entre SGAE y las televisiones y entidades de radiodifusión.

Como os decía, yo soy una de esas autoras que decide no declarar todas sus obras en SGAE. En mi caso, además del género comúnmente conocido como “rock”, también disfruto haciendo improvisación y experimentación sonora.

De este tipo de piezas de arte sonoro o experimental, ni siquiera me considero (y esto ya es una cuestión filosófica, estética y política) autora. (Explicar esto quizás abarcaría otra tesis, y además es un sentimiento contrario a la ley -que expresa que el derecho moral del autor a ser reconocido como padre de la obra es irrenunciable, inalienable y no prescribe-, por lo que vamos a dejar este debate para otro momento).

Algunas de estas piezas han sonado en emisoras de radio tan conocidas como Radio 3 o Radio Clásica, ambas de Radio Nacional de España, produciéndose una situación peculiar: Esta cadena abona unas tarifas generales a SGAE, emita lo que emita. Si no reclamo mi parte de esa tarifa, alguien se lo reparte. La tarifa en ningún caso se abarata teniendo en cuenta el porcentaje de obras radiadas de autores no socios o bien de temas licenciados con Creative Commons. Programas como Ars Sonora (Radio Clásica), emite una gran cantidad de repertorio libre de derechos, y aún así, la tarifa general que RNE paga a SGAE es la misma.

(El sello discográfico Audiotalaia, que precisamente editó uno de mis trabajos de improvisación sonora, adjunta en su página web un listado parcial de composiciones publicadas bajo licencias CC, que han sido emitidas en RNE. Según informan, “se pretende poner de manifiesto la duda razonable existente en relación al sistema de reparto por emisiones públicas que la SGAE aplica a contenidos emitidos por RNE” http://www.audiotalaia.net/actions/expolio/).

Para poder reclamar la parte de la tarifa que me correspondería (simplemente para que no lo cobren otros), en alguna ocasión he tratado de declarar en SGAE alguna pieza de este tipo. Al realizar la declaración de obra especificando como género “improvisación” (que es lo que es, ni más ni menos), se ha rechazado mi declaración puesto que la normativa interna de SGAE considera que una improvisación está dentro del género sinfónico y se ha de acompañar la declaración con la partitura completa de la obra.

No sé si alguien es capaz (yo desde luego no) de partiturizar de forma estándar el ruido de un plástico, un acople de micrófono realizando un vertiginoso glissando, una tos de entre el público, o un vibrador rozando una vasija de cristal llena de conchas y piedras. Por un lado, no registrando estas obras en SGAE estoy incumpliendo mi contrato de gestión con la entidad. Por otro lado, sus reglas impiden que pueda declarar la obra. Y mientras tanto, las tarifas se siguen cobrando por disponibilidad de un repertorio supuestamente “universal” y no atendiendo al uso efectivo de obras concretas. Lo justo, yo opino, sería pagar únicamente por lo que se usa. Y que SGAE cobrara únicamente por el repertorio que efectivamente gestiona.

Comparando mi situación con el caso de Pablo Und Destruktion, me imagino la indefensión que podría llegar a sentir si una de estas obras no declaradas en SGAE pasa a formar parte de un anuncio de una serie en una cadena (algo que desvirtuaría totalmente esa música), sin que nadie me consulte ni se solicite mi autorización para la sincronización. Puede pasar en cualquier momento. A mí, y a cualquiera.

Algo debe cambiar. Pongámonos manos a la obra.

 

Ainara LeGardon. Nº de socia SGAE 56786.

“El diablo se hace más fuerte cuando miras hacia otro lado”. Ayer escuché esta frase (o algo parecido en su versión inglesa) e inmediatamente la adopté como epígrafe de uno de los capítulos del libro sobre SGAE. Afortunadamente, algo está cambiando y hoy, 27 de mayo, algunos miramos de frente a muchas cosas. Las comparto con vosotros por si os apetece unir la trayectoria de vuestros rayos X:

-Se ha puesto en marcha la página Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras. Uno de los primeros actos en los que estarán algunos compañeros es esta tarde en Madrid, una jornada sobre sindicalismo y derechos de autor en el Ateneo de Villaverde: https://www.diagonalperiodico.net/culturas/30454-jornada-sindicalismo-derechos-autor.html

-Yo no estaré allí, porque arranco en Irun “Copyzer” (“Copyqué”), un servicio de asesoría gratuita y personalizada en materia de derechos de autor, licencias, y propiedad intelectual en general. La demanda ha sido brutal y las sesiones están completas hasta septiembre, lo cual indica vuestra inquietud y necesidad.

-Pero para el que quiera escuchar mis consideraciones acerca de los modelos de gestión de derechos de autor, la música en el entorno digital, la supuesta batalla entre creadores y usuarios, y lo que yo entiendo por respeto entre unos y otros, os recomiendo encarecidamente la lectura de esta entrevista en Plaza Abierta que me ha realizado Alejandro Matilla. La más detallada y completa en materia de propiedad intelectual de las que me han hecho hasta ahora. Espero que os parezca interesante puesto que, como siempre digo, va por vosotros. Que paséis un buen fin de semana. Y mirad a este lado, por favor.

http://plazabierta.com/entrevista-a-ainara-legardon-sobre-propiedad-intelectual/

Portada entrevista Ainara LeGardon en Plaza Abierta

Portada entrevista Ainara LeGardon en Plaza Abierta

 

Seguimos en nuestro esfuerzo de apoyar y formar a los creadores. Este mes arranco la coordinación de un servicio de asesoría gratuita en materia de propiedad intelectual en el CBA Kultur Gunea-Espacio Cultural CBA de Irun.

Será un servicio estable, los últimos viernes de cada mes. Es necesaria una inscripción previa mediante un correo electrónico a workshops@ainaralegardon.com, indicando las dudas concretas por las que se requiere la consulta.

En todo el Estado sólo conozco una iniciativa parecida: la de la asociación Intangia, que realiza este tipo de servicio en el Centro de Arte Huarte (Navarra).

La primera sesión está ya completa, pero os animo a contactar para próximas sesiones.

Muchas gracias a la generosidad de las personas que desde el Ayuntamiento han sabido ver y apostar por el valor de un servicio así, en especial a Ainara Martin y Juncal Eizaguirre.
“Copyzer” es un servicio estable de asesoría a proyectos creativos en materia de propiedad intelectual, licencias y gestión de derechos de autor. Se llevará a cabo en las instalaciones del CBA con una periodicidad de una sesión mensual de dos horas de duración. Está dirigido a artistas, creadores y agentes culturales que necesiten asesoramiento puntual sobre cuestiones relacionadas con la propiedad intelectual, la gestión de derechos y los distintos tipos de licencias.

Un asunto fundamental para que la comunidad creativa pueda tomar decisiones conscientes y responsables respecto a la gestión de sus obras, es dotar a los artistas y creadores de la formación necesaria en materia de propiedad intelectual. Que sepan qué derechos genera su obra y de cuáles son titulares, que diferencien entre aquellos que pueden ceder y los que no, que entiendan qué es y qué no es una entidad de gestión colectiva, que comprendan lo que son y no son las licencias libres y su compatibilidad o no con el modelo de gestión elegido por ellos mismos, y, como objetivo final, que ni un solo autor firme ningún contrato sin entender plenamente a qué se está comprometiendo mediante ese acuerdo.

De la misma manera, la formación y asesoramiento a personas dedicadas a la gestión cultural les dotará de las herramientas necesarias para desarrollar sus competencias de forma más eficiente.

Momento de la presentación en rueda de prensa el 29 de abril en CBA (Irun)

Momento de la presentación en rueda de prensa el 29 de abril en CBA (Irun)

 

“Creo que existe ya casi la necesidad de clamar que tenemos una obligación moral o una vocación. Decir que la música es como un jardín: si no la cuidamos, se marchitará y morirá. El mundo será un lugar más desagradable. Creo que si no educamos a otra generación que valore las artes y la cultura se acabará la historia.” Adam Farrel (Beggars Group).

Yo no creo que se acabe, no creo que la música vaya a morir nunca. Pero si no la cuidamos, el mundo será sin duda un lugar más desagradable. Esta cita y otras muchas las he disfrutado durante mi trayecto de este fin de semana. Viajar de Irun a León, comer, dormir, impartir un taller de autogestión de 8 horas en MUSAC (genial el grupo), ofrecer una entrevista para Fluido Rosa y volver a casa, todo en menos de 36 horas. Y mientras viajaba, devorar el libro #Gorrones. Cómo nuestro insaciable apetito de contenidos gratis en internet empobrece la creatividad de Chris Ruen. Muy buen relato, aunque supongo que impopular por momentos, sobre la supervivencia (o no) de los artistas en esta era que nos ha tocado vivir y la guerra que se libra en el campo de la propiedad intelectual.

Os dejo hoy con el vídeo de del single “Canada” de Low, que fue editado por Rough Trade (sello de Beggars Group). Os dejo con la supervivencia y el regar. Gracias a los que desbrozáis y cuidáis de la regeneración de nuestros jardines musicales. Que paséis una buena noche.

 

 

 

El artículo “Revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual: conflictos, propuestas de modernización e implicaciones en el futuro de la gestión de derechos” de Ainara LeGardon, ha resultado finalista del prestigioso Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte.

La decisión del Jurado ha sido adoptada por unanimidad, y el trabajo de LeGardon será publicado en una monografía junto con el ganador “La puerta de Banksy (el error en la compraventa de obras de arte)”, de Juan Javier Negri, y “La protección jurídica de la obra artística en el siglo XIX”, de Alejandro Pérez Köhler.

El Premio que convoca la Fundación Uría tiene el objeto de “apoyar e incentivar los estudios jurídicos innovadores y de calidad sobre el mundo del arte, tales como estudios jurídicos sobre los creadores, sus obras y la difusión de bienes que son fuente de conocimiento, vehículo de intercambio cultural, medio para la expresión de las ideas e invitación al placer estético”.

En su artículo, LeGardon describe y analiza el debate suscitado por la revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual. Se exponen informes, puntos de vista de los distintos agentes implicados, conflictos planteados, propuestas de modernización, así como una reflexión en torno a sus implicaciones en el futuro de la gestión de derechos de autor y conexos a nivel europeo. Así mismo se analiza la última modificación de la Ley de Propiedad Intelectual española (Ley 21/2014), poniéndola en relación con la Directiva 2014/26/UE, aún sin transponer a nuestro Ordenamiento Jurídico, y se valoran algunas de sus implicaciones en el futuro de gestión colectiva en el Estado español. Por último se realiza un breve repaso al entorno europeo, describiendo las últimas modificaciones en leyes de varios Estados miembros, así como experiencias alternativas en el ámbito de la gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual.

LeGardon, siguiendo con su investigación y labor docente en torno a la propiedad intelectual y la gestión de derechos de autor, ofrecerá en los próximos meses varios talleres de Autogestión (en el MUSAC de León el 1 y 2 de abril, en el Centro de las Artes de Sevilla el 16 y 17 de junio, y en la sede de Consonni –Bilbao- el 13 y 14 de julio), además de continuar con sus servicios como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria).

Ainara LeGardon pone a disposición del público sus artículos y ponencias en descarga libre a través del enlace: http://www.ainaralegardon.com/category/publicaciones/

Más información sobre el Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte en: http://www.fundacionprofesoruria.org/noticias/Fallo-del-II-Premio-Rodrigo-Ur-a-Meru-ndano-de-Derecho-del-Arte.html

Ainara LeGardon por Alvaro Sanz

Ainara LeGardon por Alvaro Sanz

¡Hola a todos!

Ya está a vuestra disposición un nuevo artículo en descarga libre: “Música y audiovisuales: consejos y guía de buenas prácticas”. Las preguntas relacionadas con la música en el mundo audiovisual son, junto a las referentes al funcionamiento de SGAE, las consultas más frecuentes (“¿Pueden utilizar sin mi permiso una de mis canciones para publicitar un producto o para ambientar la escena de una película? ¿Qué pasos hay que seguir para negociar una banda sonora? ¿Cómo se puede saber de antemano si podemos usar o no una canción para un cortometraje, spot o videocreación?”). Sé que echabais de menos una guía escrita en un lenguaje más o menos coloquial, inteligible (esquema-resumen incluido). Espero haber logrado aclarar vuestras dudas. Como siempre os digo, antes de actuar y tomar decisiones, por favor, informaos.

Es increíble que casos como el de Pablo Und Destruktion y La Sexta estén a la orden del día. Conocemos su caso puesto que ha adquirido un carácter mediático, pero supone tan sólo la punta del iceberg.  Si consideráis que este artículo es interesante y contiene ideas que os han ayudado o pueden ayudar a otros, podéis contribuir difundiendo mi página web (en la que hay otras publicaciones parecidas).

Por cierto, contiene fragmentos del libro sobre SGAE en que estoy trabajando junto a David García Aristegui. Si os interesa el tema, permaneced a la escucha…

Desde este enlace os podéis descargar el trabajo en formato pdf:

Musica_y_audiovisuales_Ainara_LeGardon

¡Música y acción!

Portada "Música y audiovisuales" Por Ainara LeGardon

Portada “Música y audiovisuales” por Ainara LeGardon

 


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