Categoria: Workshops

¡Ya viene, ya se acerca peligrosamente! Nuestro libro “SGAE: El monopolio en decadencia” ya asoma portada y sinopsis en la web de Consonni Contemporary Art Producer and Publisher. Va por todos vosotros:

“¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzzle”.

Más información en https://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia" de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia” de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Arrancamos la segunda quincena de octubre a lo loco, como si no hubiera un mañana.

Próximamente voy a embarcarme en procesos de hibridación y experiencias educativas con colectivos como la Academia de Dibujo y Pintura de Irun (a través del programa “SOinuLABOr”, promovido por el Ayuntamiento de Irun, desarrollaremos un mural colectivo con banda sonora), o el alumnado de la Facultad de Magisterio de Bilbao (realizando la performance “Múltiples deseos, múltiples cementos” en Azkuna Zentroa).

Todo ello sin dejar de lado las charlas y talleres en torno a la propiedad intelectual y autogestión, pero lo más importante: dando algún que otro concierto de vez en cuando y con la mente puesta ya en un próximo disco. Por fin suena la música de nuevo en el horizonte… comienza este mismo sábado 22 con un maratón de 3 performances sonoras seguidas en una de las rutas de “Bilbao Art District”: Espacio Marzana, SC Gallery y Aldama Fabre.

Héctor Bardisa y Rubén Martínez me acompañarán el 3 de diciembre en “Ellas Cantan Fest” (Donosti), cita en la que espero demostrar que “ellas” no sólo cantamos. Aprovecharemos bien el viaje. Prometido.

¿El libro sobre SGAE? ¡Ah!, sí. David García Aristegui y yo entregaremos el manuscrito el día 1 de noviembre a la editorial Consonni. Se publicará en primavera del 2017.

Ainara LeGardon. Foto: Rafa Rodrigo

Ainara LeGardon. Foto: Rafa Rodrigo

Hasta entonces, os espero en alguna de estas citas (información extra y entradas en http://www.ainaralegardon.com/eventos/):

 

20/10/2016. 17 h. Entrada libre. Formación en Propiedad Intelectual. Espacio 2016 (Donostia).

22/10/2016. 12:30 a 13:30h. Entrada libre. 3 performances sonoras: Espacio Marzana, SC Gallery, Aldama Fabre Gallery (Bilbao).

27/10/2016. 18:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #5. CBA Kulturgunea (Irun) COMPLETA.

05/11/2016. 18:00. Entrada libre. Muestra proyecto “SOinuLABOr”- Mural colectivo con banda sonora en colaboración con la Academia de Dibujo y Pintura de Irun. Amaia Kultur Zentroa, Irun (Gipuzkoa).

14/11/2016 – 17/11/2016 Taller/experiencia “Múltiples deseos, múltiples cementos”. Azkuna Zentroa -La Alhóndiga- (Bilbao). COMPLETO.

17/11/2016. 19:00. Entrada libre. Performance sonora “Múltiples deseos, múltiples cementos”. Azkuna Zentroa -La Alhóndiga- (Bilbao).

25/11/2016. 18:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #6. CBA Kulturgunea (Irun).

26/11/2016. 19:00. Entrada libre. Jon Mantxi + Ainara LeGardon (impro). Convento de Zumaia (Gipuzkoa).

03/12/2016. 20 h. 8-10 €. Ainara LeGardon (con banda) + L.A. Witch + Estrogenuinas. Ellas Cantan Fest. Tabacalera (Donostia).

13/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Centro Civivox, Iruña (Nafarroa).

15/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Centro Cívico La Bolsa – Ibaiondo (Bilbao).

16/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Biblioteca Central (Donostia).

01/02/2017 – 06/03/2017. Curso on-line de Propiedad intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa.

11/03/2017 – 19/03/2017  de 16:00 a 20:00 h. Curso “Herramientas para la autogestión: propiedad intelectual, recursos culturales y creatividad”. CC Basozelai Gizarte Etxea, Basauri (Bizkaia).

Seguimos en nuestro esfuerzo de apoyar y formar a los creadores. Este mes arranco la coordinación de un servicio de asesoría gratuita en materia de propiedad intelectual en el CBA Kultur Gunea-Espacio Cultural CBA de Irun.

Será un servicio estable, los últimos viernes de cada mes. Es necesaria una inscripción previa mediante un correo electrónico a workshops@ainaralegardon.com, indicando las dudas concretas por las que se requiere la consulta.

En todo el Estado sólo conozco una iniciativa parecida: la de la asociación Intangia, que realiza este tipo de servicio en el Centro de Arte Huarte (Navarra).

La primera sesión está ya completa, pero os animo a contactar para próximas sesiones.

Muchas gracias a la generosidad de las personas que desde el Ayuntamiento han sabido ver y apostar por el valor de un servicio así, en especial a Ainara Martin y Juncal Eizaguirre.
“Copyzer” es un servicio estable de asesoría a proyectos creativos en materia de propiedad intelectual, licencias y gestión de derechos de autor. Se llevará a cabo en las instalaciones del CBA con una periodicidad de una sesión mensual de dos horas de duración. Está dirigido a artistas, creadores y agentes culturales que necesiten asesoramiento puntual sobre cuestiones relacionadas con la propiedad intelectual, la gestión de derechos y los distintos tipos de licencias.

Un asunto fundamental para que la comunidad creativa pueda tomar decisiones conscientes y responsables respecto a la gestión de sus obras, es dotar a los artistas y creadores de la formación necesaria en materia de propiedad intelectual. Que sepan qué derechos genera su obra y de cuáles son titulares, que diferencien entre aquellos que pueden ceder y los que no, que entiendan qué es y qué no es una entidad de gestión colectiva, que comprendan lo que son y no son las licencias libres y su compatibilidad o no con el modelo de gestión elegido por ellos mismos, y, como objetivo final, que ni un solo autor firme ningún contrato sin entender plenamente a qué se está comprometiendo mediante ese acuerdo.

De la misma manera, la formación y asesoramiento a personas dedicadas a la gestión cultural les dotará de las herramientas necesarias para desarrollar sus competencias de forma más eficiente.

Momento de la presentación en rueda de prensa el 29 de abril en CBA (Irun)

Momento de la presentación en rueda de prensa el 29 de abril en CBA (Irun)

 

El artículo “Revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual: conflictos, propuestas de modernización e implicaciones en el futuro de la gestión de derechos” de Ainara LeGardon, ha resultado finalista del prestigioso Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte.

La decisión del Jurado ha sido adoptada por unanimidad, y el trabajo de LeGardon será publicado en una monografía junto con el ganador “La puerta de Banksy (el error en la compraventa de obras de arte)”, de Juan Javier Negri, y “La protección jurídica de la obra artística en el siglo XIX”, de Alejandro Pérez Köhler.

El Premio que convoca la Fundación Uría tiene el objeto de “apoyar e incentivar los estudios jurídicos innovadores y de calidad sobre el mundo del arte, tales como estudios jurídicos sobre los creadores, sus obras y la difusión de bienes que son fuente de conocimiento, vehículo de intercambio cultural, medio para la expresión de las ideas e invitación al placer estético”.

En su artículo, LeGardon describe y analiza el debate suscitado por la revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual. Se exponen informes, puntos de vista de los distintos agentes implicados, conflictos planteados, propuestas de modernización, así como una reflexión en torno a sus implicaciones en el futuro de la gestión de derechos de autor y conexos a nivel europeo. Así mismo se analiza la última modificación de la Ley de Propiedad Intelectual española (Ley 21/2014), poniéndola en relación con la Directiva 2014/26/UE, aún sin transponer a nuestro Ordenamiento Jurídico, y se valoran algunas de sus implicaciones en el futuro de gestión colectiva en el Estado español. Por último se realiza un breve repaso al entorno europeo, describiendo las últimas modificaciones en leyes de varios Estados miembros, así como experiencias alternativas en el ámbito de la gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual.

LeGardon, siguiendo con su investigación y labor docente en torno a la propiedad intelectual y la gestión de derechos de autor, ofrecerá en los próximos meses varios talleres de Autogestión (en el MUSAC de León el 1 y 2 de abril, en el Centro de las Artes de Sevilla el 16 y 17 de junio, y en la sede de Consonni –Bilbao- el 13 y 14 de julio), además de continuar con sus servicios como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria).

Ainara LeGardon pone a disposición del público sus artículos y ponencias en descarga libre a través del enlace: http://www.ainaralegardon.com/category/publicaciones/

Más información sobre el Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte en: http://www.fundacionprofesoruria.org/noticias/Fallo-del-II-Premio-Rodrigo-Ur-a-Meru-ndano-de-Derecho-del-Arte.html

Ainara LeGardon por Alvaro Sanz

Ainara LeGardon por Alvaro Sanz

¡Hola a todos!

Ya está a vuestra disposición un nuevo artículo en descarga libre: “Música y audiovisuales: consejos y guía de buenas prácticas”. Las preguntas relacionadas con la música en el mundo audiovisual son, junto a las referentes al funcionamiento de SGAE, las consultas más frecuentes (“¿Pueden utilizar sin mi permiso una de mis canciones para publicitar un producto o para ambientar la escena de una película? ¿Qué pasos hay que seguir para negociar una banda sonora? ¿Cómo se puede saber de antemano si podemos usar o no una canción para un cortometraje, spot o videocreación?”). Sé que echabais de menos una guía escrita en un lenguaje más o menos coloquial, inteligible (esquema-resumen incluido). Espero haber logrado aclarar vuestras dudas. Como siempre os digo, antes de actuar y tomar decisiones, por favor, informaos.

Es increíble que casos como el de Pablo Und Destruktion y La Sexta estén a la orden del día. Conocemos su caso puesto que ha adquirido un carácter mediático, pero supone tan sólo la punta del iceberg.  Si consideráis que este artículo es interesante y contiene ideas que os han ayudado o pueden ayudar a otros, podéis contribuir difundiendo mi página web (en la que hay otras publicaciones parecidas).

Por cierto, contiene fragmentos del libro sobre SGAE en que estoy trabajando junto a David García Aristegui. Si os interesa el tema, permaneced a la escucha…

Desde este enlace os podéis descargar el trabajo en formato pdf:

Musica_y_audiovisuales_Ainara_LeGardon

¡Música y acción!

Portada "Música y audiovisuales" Por Ainara LeGardon

Portada “Música y audiovisuales” por Ainara LeGardon

 

¡Hola a todos!

Ya está aquí el 2016, con toda su fuerza y su pasión.

Inicio en enero la actividad con un curso on-line de Propiedad Intelectual que comienza el lunes 18. ¿Qué derechos tengo como creador? ¿Cómo se gestionan? ¿Qué son las entidades como SGAE, AIE y AGEDI? ¿Qué derechos y deberes tenemos para con ellas como usuarios, como ciudadanos? ¿Qué son las licencias libres y qué significan? ¿Qué usos de mi obra puedo autorizar a priori y cómo hacerlo? Como usuario, ¿cómo sé si una obra está libre de derechos y si puedo utilizarla libremente? Abordaremos todas estas y muchas más cuestiones. Aún hay plazas. En este vídeo explico el programa y la metodología en cuestión de tres minutos:

Podéis informaros e inscribiros en este enlace: http://www.asmoz.org/es/nuestro-catalogo/la-propiedad-intelectual

Por otro lado, daré dos conciertos en solitario (con guitarra, con canciones) en Le Bukowski (Donostia) y Espacio Biharrian (Eibar) el 23 y 29 de enero respectivamente.

El 1 de febrero iniciaré una residencia artística junto a Jaime de los Ríos en Museum Cemento Rezola, que se extenderá hasta el 10 de marzo. El proyecto lleva por título “Caementum”. Entre probetas en las que se mezclará grava y cemento volveré a sentirme una química, o mejor, una alquimista. Insertaré micrófonos en los bloques de hormigón, y Jaime traducirá en imágenes los sonidos y el tacto de la piedra. El 10 de marzo realizaremos una muestra en vivo, a modo de concierto-performance, y la instalación podrá verse, tocarse, escucharse y sentirse durante varios meses. Además, tal y como decía el gran físico Schrödinger, “si uno no puede explicar lo que ha estado haciendo, su trabajo carecerá de valor”, y por eso iremos documentando y explicando nuestro proceso a través del blog.

También daré otros talleres, musiforums y más conciertos sin guitarra y sin canciones, incluso otros con guitarra, con canciones y con la banda completa. Pero de todo eso ya os informaré a su debido tiempo. (Saldré de Gipuzkoa, lo prometo).

Me despido con una recomendación a modo de cita del último libro de Nick Cave, “La canción de la bolsa para el mareo”:

“Todo está ocurriendo y ya ha ocurrido y volverá a ocurrir. Todo lo que existe ha existido siempre y seguirá existiendo. La memoria es imaginaria; no es real. No os avergoncéis de su necesidad de crear; es la parte más bonita de vuestros corazones. El mito es la verdadera historia. No dejéis que os digan que no hay monstruos. No dejéis que os hagan sentir idiotas porque sois felices jugando con vuestra linterna en la oscuridad. El mundo místico depende de vosotros y de vuestra tolerancia a lo absurdo. ¡Sed fuertes, queridos míos, y creed!”.

Que paséis un buen año 2016.

Gracias por seguir ahí y hasta la próxima.

Ainara LeGardon.

 

18/01/2016 al 28/02/2016. Curso on-line “Propiedad intelectual en el Arte y la Cultura”, Asmoz Fundazioa.

23/01/2016. 22:00. Ainara LeGardon en solitario (con guitarra, con canciones). Le Bukowski, Donostia (Gipuzkoa).

29/01/2016. 19:30. Ainara LeGardon en solitario (con guitarra, con canciones). Espacio Biharrian, Eibar (Gipuzkoa).

10/03/2016. Performance sonora “Caementum”. Ainara LeGardon & Jaime de los Ríos. Museum Cemento Rezola, Donostia (Gipuzkoa).

Texto disponible en formato pdf y descarga libre: Un_nuevo_escenario_Ainara_LeGardon

Esta breve ponencia se enmarca dentro de una mesa redonda en la que el desafío es mostrar las cuestiones que más preocupan a los autores en materia de la gestión de sus derechos, y hacerlo en menos de diez minutos. Vamos a intentarlo.

En el ámbito de la propiedad intelectual se están viviendo momentos de cambio. Por un lado, desde la Comisión Europea se trabaja para revisar y actualizar la normativa existente, tratando de armonizar las diferentes leyes estatales y apostando por el Mercado Único Europeo. Por otro lado, en el Estado español aún queda un largo camino que habrá de desembocar en una próxima y necesaria reforma de la Ley de Propiedad Intelectual (una más, tras la insuficiente revisión que supuso la Ley 21/2014), que implique la definitiva transposición de la Directiva 2014/26/UE sobre gestión colectiva.

Si bien la última reforma de la LPI nació ya obsoleta al no transponer algunas normas contenidas en la directiva europea, sí que ha supuesto ciertos cambios en el rumbo de la gestión de derechos. Ese hecho, sumado al surgimiento de una nueva entidad en el País Vasco, está provocando que se tambaleen los cimientos del hasta ahora casi invulnerable monopolio de las sociedades gestoras[1].

¿Qué cuestiones son las que más preocupan a los autores musicales?

Cuestiones simples, llanas. Asuntos que carecen de lógica para los autores y usuarios, y que se podrían resumir en muy pocos puntos:

1-El contrato de gestión contiene unas condiciones innegociables, previa y unilateralmente establecidas por la entidad. En el caso de SGAE es, además, de carácter exclusivo. ¿Qué implica esto?

-El autor se obliga a delegar la gestión de la totalidad su repertorio a la entidad. No puede optar por dejar fuera de SGAE la gestión de ciertas obras.

-En el caso de las autoproducciones, los autores están obligados a pagarse a sí mismos los derechos de autor cuando editan un disco o cuando ejercen de organizadores de sus propios conciertos. Ese pago se ha de efectuar por adelantado y a través de SGAE. Es decir, SGAE cobra a los autores para luego pagar a esos mismos autores, previa deducción de su porcentaje por la recaudación y administración de esa cantidad.

-Los socios tampoco pueden controlar, por ejemplo,en qué espacios pueden tocar su repertorio sin que SGAE esté legitimada para solicitar el pago de derechos en su nombre: pequeñas librerías, locales ocupados, y otros espacios alternativos fuera del circuito oficial y que no pagan tarifas a SGAE.

2-Tarifas y pendiente de reparto

-¿Por qué SGAE es capaz de gestionar los derechos de sus socios, pero también los de otros autores que no les han encomendado su gestión? Por un lado, porque existen derechos de gestión colectiva obligatoria, y por otro, porque algunos derechos que en principio son de gestión colectiva voluntaria son recaudados también por SGAE a través de las tarifas generales. Estas tarifas se cobran a los usuarios no por el uso efectivo de un repertorio concreto, sino simplemente por la disponibilidad de uso. Esto implica que existan millones de euros pendientes de identificar y/o repartir en las arcas de SGAE, simplemente porque han sido cobrados en nombre de autores que no los podrán reclamar, puesto que muchos ni siquiera son socios (ni tienen intención de serlo).

-Las tarifas han sido fijadas de forma unilateral por SGAE, en muchos casos (como ha denunciado repetidamente la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia) de forma abusiva, amparándose en su posición de monopolio.

Cambio en el modelo

Por suerte, la reforma de la LPI trata algunos de estos aspectos, como el contrato de gestión, el control sobre las tarifas (hace tan solo unos días se aprobó la orden ministerial por la que se aprueba la metodología para la determinación de las tarifas generales) y el destino del reparto, la transparencia, etc.

EKKI surge, por lo que hemos podido comprobar hasta ahora, con la intención de permitir que el titular de derechos pueda elegir qué tipo de contrato suscribe con ella, flexibilizando la gestión para que sea el autor el que pueda tomar todas las decisiones sobre su obra. Otro ejemplo, en marcha desde el año 99, es el de DAMA. Esta entidad permite el contrato por obra (no exclusividad), y, gracias a la aplicación de unas tarifas que atienden al uso efectivo, tiene un “pendiente de identificar” de cero euros.

Cualquier entidad gestora que sea capaz de incidir en estas cuestiones, estará corrigiendo los graves fallos del modelo de gestión actual, y mejorando las condiciones de los creadores.

Formación y ayuda para los creadores

Un asunto fundamental para que los autores puedan tomar decisiones conscientes y responsables respecto a la gestión de su obra, es dotarlos de la formación necesaria en materia de propiedad intelectual. Que sepan qué derechos genera su obra y de cuáles son titulares, que diferencien entre aquellos que pueden ceder y los que no, que entiendan qué es y qué no es una entidad de gestión colectiva, que comprendan lo que son y no son las licencias libres y su compatibilidad o no con el modelo de gestión elegido por ellos mismos, y, como objetivo final, que ni un solo autor firme ningún contrato sin entender plenamente a qué se está comprometiendo mediante ese acuerdo.

Ainara LeGardon. Durango, 8 de diciembre del 2015.

[1] Todas las sociedades de gestión de derechos de propiedad intelectual en el Estado español ostentan un monopolio en su ámbito de actuación, excepto en el caso de los derechos de los creadores audiovisuales, quienes pueden elegir entre SGAE o DAMA. DAMA supuso, hasta el nacimiento de EKKI, el único caso de ruptura de uno de esos monopolios, pero tan sólo en un sector concreto (directores y guionistas, no compositores).

Mesa redonda. De izda a dcha: Igor Estankona (EKKI), Ainara LeGardon, Myriam Miranda (Musikari), Anjel Valdes (Elkar). Foto: Twitter Noiz Agenda

Mesa redonda. De izda a dcha: Igor Estankona (EKKI), Ainara LeGardon, Myriam Miranda (Musikari), Anjel Valdes (Elkar). Foto: Twitter Noiz Agenda

 

¡Hola a todos!

Desde entablar un diálogo en público con un expresidente de SGAE hasta vivir la improvisación en el mismísimo auditorio de Azkuna Zentroa, este último sprint final antes del 2016 se me presenta cargado de actividades muy diferentes: conciertos en solitario, presentaciones poéticas, seminarios sobre propiedad intelectual y autogestión, y un musiforum con Archipiel para cerrar el año.

Cuando entrevisté a Antón Reixa (músico, poeta, creador audiovisual y no sé cuántas cosas más, además de expresidente de SGAE) para el libro en el que ando metida, no me imaginaba que mi música y mi manera de entender la creación le llamarían tanto la atención como para pedirme que le acompañe presentando su último poemario en Euskadi. Como podéis imaginaros, no me pude resistir a la propuesta de “armar entre los dos una conversación artística y de posicionamiento común respecto a la creación, la política cultural, el derecho de autor, etc.”. Estas reflexiones ocurrirán en los forums de FNAC el 10 de diciembre en Bilbo y el 11 en Donostia.

Relacionado con este tema y con mi investigación en torno a las alternativas a los modelos de gestión de derechos actuales, se encuentra también el surgimiento de EKKI, la entidad gestora vasca. La primera cita vinculada a esta materia será en una breve mesa redonda en torno a la propiedad intelectual y el nuevo escenario tras el nacimiento de EKKI en la Azoka de Durango (8 de diciembre). Tras estudiar su modelo, participaré en varios encuentros en los que trataré de explicar a los interesados qué supone esta nueva propuesta y en qué se diferencia de otras entidades. Así, me embarcaré en una serie de seminarios llamados “EKKI: propuesta para una nueva gestión de la propiedad intelectual”, comenzando en Bilbo el 19 de diciembre.

Siguiendo con mi trabajo en torno a facilitar a los músicos las herramientas necesarias para la autogestión de su obra, impartiré una charla, abierta a preguntas, en la Jornada para la profesionalización del músico, que organiza la asociación Stereosonik en Getxo el 12 de diciembre.

Ainara LeGardon por Ibai Armentia en Ahopeko kontzertuak

Ainara LeGardon por Ibai Armentia en Ahopeko kontzertuak, Bilbo 13/11/15

Pero no creáis que con tanta verborrea me olvido de dar conciertos. Ni por asomo. Este mismo fin de semana daré los tres últimos (o casi) conciertos en solitario (con guitarra, con canciones) del año, en Barcelona (Ciclo Carousel), Vic (Festival Foramuralla) y Azpeitia (junto a Anari) respectivamente. El 18 de diciembre repito en el Zarata Fest (esta vez en su edición Bilbo) con mi propuesta más ruidista, y el 26 de diciembre, Archipiel celebramos las navidades por todo lo alto con nuestro musiforum en el Auditorio de Azkuna Zentroa (Alhóndiga Bilbao).

De nuevo, se activa el buzón para recibir ánimos, fuerzas y barritas energéticas. Y en enero… curso on-line de Propiedad Intelectual, ¡30 horazas de diversión! Animaos.

Como siempre, tenéis detalles de cada evento en la sección “agenda” de la web, y mis últimas entradas en el “blog”.

Gracias por estar ahí y nos vemos en cualquiera de estas citas,

Ainara LeGardon

 

20/11/2015. Ainara LeGardon (en solitario, con guitarra, con canciones) + Your Grace + Murnau b. Almo2Bar, Barcelona. 21:30 h.

21/11/2015. Ainara LeGardon (en solitario, con guitarra, con canciones) en Festival Foramuralla. L´Atlàntida, Vic (Barcelona). 20:00 h.

22/11/2015. Anari + Ainara LeGardon (en solitario con guitarra, con canciones). San Agustin Kulturgunea, Azpeitia (Gipuzkoa). 19:00 h.

08/12/2015. Mesa redonda: propiedad intelectual y nuevo escenario tras el nacimiento de EKKI. Durangoko Azoka, Durango (Bizkaia). 11:00 h.

10/12/2015. Presentación poemario “Algo raro pasa raro” de Antón Reixa + diálogo. FNAC, Bilbao. 20:00 h.

11/12/2015. Presentación poemario “Algo raro pasa raro” de Antón Reixa + diálogo. FNAC, Donostia. 20:00 h.

12/12/2015. Jornada para la profesionalización de músicos. Charla Trámites legales y gestión de derechos. Getxo Elkartegia, Areeta – Getxo (Bizkaia). 11:00 h.

18/12/2015. Solo de improvisación (sin guitarra, sin canciones). Zarata Fest. Hika Ateneo, Bilbao. 19:00 h.

19/12/2015. Seminario “EKKI: propuesta para una nueva gestión de la propiedad intelectual” Bilbao– Horario de mañana, lugar por confirmar.

26/12/2015. Musiforum con Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso). Azkuna Zentroa (La Alhóndiga), Bilbao. 18:00 h.

11/01/2016 – 21/02/2016. Curso on-line “Propiedad intelectual en el Arte y la Cultura” On-line, Asmoz Fundazioa.

 

“Múltiples deseos, múltiples cementos” es una reinterpretación del proyecto “El deseo como cemento” (descrito en este mismo blog) a través de una actividad de mediación realizada con alumnas de la Facultad de Magisterio de Donostia. Ha resultado ser una experiencia fantástica y sorprendente, en la que las participantes han aportado sus propias ideas y propuestas, tanto a nivel sonoro como emocional, incluyendo sus historias personales en la pieza. Este aspecto ha sido lo más enriquecedor en la elaboración del trabajo.

En esta ocasión, las grabaciones de campo tomadas en las ciudades han quedado en un segundo plano. El objetivo era que fueran las aportaciones de las alumnas las que cobraran el protagonismo en el desarrollo de la pieza, al tratarse de una reinterpretación de mi proceso vivido en Polonia.

Se presentó ante el público como una experiencia en forma de performance sonora, que representa un viaje a través de las emociones y las historias que ocurren en las ciudades. Las participantes fueron Ane Goenaga, Ane Iturbe, Naiara Kaperotxipi, Meriem Guennoun y yo misma.

Ainara LeGardon reproduciendo el sonido de las ciudades. Foto: Instituto Etxepare.

Ainara LeGardon reproduciendo el sonido de las ciudades. Foto: Instituto Etxepare.

La muestra estuvo llena de todo lo que puebla las ciudades, y lo que nos pobló por dentro a nosotras aquel día:

emociones

conversaciones

pulsos

latidos que se aceleran y ralentizan

sonidos que van y vienen, que forman colchones

sorpresas al doblar las esquinas

recuerdos

sensaciones sutiles, otras más fuertes

urgencia

prisa y desasosiego a veces

calma y descompresión otras

canto, voz, melodía

realidad

 

Tras la presentación, se abrió un coloquio con el público, que queda reproducido a continuación:

Ainara LeGardon: Por mi parte quiero decir que ha sido toda una sorpresa que, con muy poco tiempo de trabajo por delante, hayan logrado conseguir semejantes texturas y sonidos a partir de su propias propuestas. Se merecen una felicitación por el buen trabajo realizado. Yo, sinceramente, he aprendido mucho de la experiencia y se lo agradezco enormemente.

De izda a dcha: Ane Iturbe, Meriem Guennoun, Ainara LeGArdon, Naiara Kaperotxipi y Ane Goenaga en el coloquio posterior a la muestra sonora. Foto: Instituto Etxepare.

De izda a dcha: Ane Iturbe, Meriem Guennoun, Ainara LeGardon, Naiara Kaperotxipi y Ane Goenaga en el coloquio posterior a la muestra sonora. Foto: Instituto Etxepare.

Meriem Guennoun (alumna): Nosotras queríamos decir a todos los que estáis aquí que ha sido una experiencia maravillosa para nosotras, que nos ha abierto los ojos a otro tipo de música. La verdad es que trabajar aquí, todas juntas, ha sido muy emocionante porque, al crear los sonidos, hemos contado nuestras historias y encontrado las razones por las que queríamos que sonaran de una forma concreta. Ella [Ainara] también nos ha contado su historia, y ha sido para nosotras algo muy emotivo y muy bonito.

Ainara: Queremos dar las gracias de forma especial a Carmen [de las Cuevas], su profesora, porque ella fue la que puso en contacto a la institución con la gente a la que finalmente ha llegado la propuesta, y en última instancia con todos vosotros [refiriéndome al público].

Lo más bonito es vivir esta experiencia de pasar por todo un proceso, por todo un aprendizaje mutuo, y no sólo hacer una pieza y marcharnos a casa. El resultado final de la pieza es casi lo menos importante. Lo que importa es el recorrido que se hace, el tránsito juntos, el aprendizaje, el disfrutar y el emocionarnos haciéndolo.

Andrea (equipo DSS2016): ¿Nos podéis contar cómo han sido las reuniones y el proceso de mediación?

Ainara: Sí. Hemos hecho dos sesiones únicamente. Hace diez días tuvimos una primera sesión eminentemente teórica, en la que traté de trasladarles que detrás de una pieza, de una obra, de una composición, de un libro, etc. hay un proceso, un viaje, una búsqueda de muchas cosas. Existe un germen, la idea, que hay plantar, regar y trabajar. Muchas veces ese proceso nos lleva a conseguir metas que no nos habíamos planteado. Quizás la planta crece y da flores de un color que no habíamos intuido. Sobre todo en el ámbito de la experimentación y la improvisación, nos llevamos muchas sorpresas y encontramos hallazgos inesperados.

Momento de la segunda sesión del taller en Kaxilda. Foto: Oihane Espuñez.

Momento de la segunda sesión del taller en Kaxilda. Foto: Oihane Espuñez.

Salí de la primera sesión con la sensación de haberles soltado “un rollo”, pero creí necesario contarles mis planteamientos acerca de este proyecto en concreto y cuáles habían sido mis fuentes de inspiración. No sólo hablamos de música, de hecho hablamos de muchas otras cosas que no eran música, desde lecturas hasta historias de la vida cotidiana que una va encontrando por las ciudades, y que a lo mejor no entiende, puesto que son pedacitos, ladrillos con los que luego se construye algo (de ahí el título de la pieza, “El deseo como cemento”). Viajando por Polonia me encontraba con personas hablando en un idioma que desconocía. Por el contexto, por sus gestos, me podía imaginar parte de la historia. Fui recopilando esos ladrillos y añadiendo cemento para construir el resto. Y eso es lo que hemos hecho nosotras: Lo que hemos aportado cada una han sido pequeños trocitos de nosotras mismas. Parte del planteamiento del proyecto es, para crear sonidos, utilizar objetos encontrados en las calles de las ciudades, comprados en mercadillos, o que para mí significaran algo especial. Les propuse que pensaran en historias, en objetos que para ellas tuvieran un significado especial. Han traído agua, piedras, etc., elementos que en un principio jamás habrían pensado que se pudieran utilizar para hacer música, que pudieran ser utilizados como instrumentos. Eso también ha supuesto una experiencia nueva.

Yo he mantenido algún elemento de los que utilicé allí. Por ejemplo, me llamó mucho la atención que en casi todas las grabaciones de campo se escuchaba de fondo el sonido de obras de reforma de la ciudad. Como ciudadanos no nos damos cuenta de que estamos rodeados de sonidos que pueden resultar incómodos, integrados en esa gran pieza sonora que nos rodea, y casi los ignoramos. Yo los he recreado mediante esa vasija que compré en un mercadillo en Wroclaw, llena de conchas traídas de aquí, y que haciéndolas vibrar reproducen el sonido de las obras de reforma. Curiosamente es el sonido que une a ambas ciudades en este preciso momento en que las dos se están vistiendo de gala para ser capitales culturales, es el sonido común de ambas ciudades. Yo pensaba que el sonido común sería el del agua, el del líquido, pero no…

Ellas han sido libres de proponer sus ideas. Sólo con la sesión de esta mañana, hemos trabajado en la búsqueda de los sonidos de los líquidos, de la lluvia… Hemos tratado de representar de alguna manera los sonidos de nuestra tierra. Yo llevé a Polonia madera, arena… y hoy ha habido lluvia, ha habido viento, y otros sonidos que nos representan. Lluvia hecha con el pelo, que se te ha ocurrido a ti probando [mirando a Ane Iturbe], experimentando.

Ane Iturbe y Meriem Guennoun. Foto: Instituto Etxepare.

Ane Iturbe y Meriem Guennoun durante la muestra sonora. Foto: Instituto Etxepare.

Cada una ha traído lo que para ella significa algo especial, hemos trabajado con ello y además hemos incluido el uso de la voz. Me ha parecido bonito terminar así la pieza (muy tensa puesto que tiene una gran acumulación de sonidos, representando lo que es una ciudad: muchas historias, muchas vivencias de muchos habitantes) bajando paulatinamente hacia el final, hasta disfrutar también de algo parecido al silencio.

Esto creo que ha sido un buen resumen de trabajo que hemos realizado, ¿no?

Alumnas: ¡Sí! [Risas].

Chico entre el público: ¿Cómo se titula?

Ainara: Yo la titulé “El deseo como cemento”, y a esta experiencia la he llamado “Múltiples deseos, múltiples cementos” porque además de nuestras cinco historias, están todas las de las personas con las que me fui cruzando en ambas ciudades. Es múltiple la historia que podemos contar, hay múltiples capas, se trata de un collage sonoro del que solo podemos percibir una parte, y el resto nos lo imaginamos, que es lo interesante.

Carmen (profesora Facultad Magisterio): Yo quiero decir algo porque estoy realmente muy emocionada. Por un lado porque para ellas tener la oportunidad de disfrutar con vosotros de todo este proyecto es muy grande, pero especialmente porque creo que están felices. Eso es muy grande. Felices aprendiendo, abriendo oídos, mente y muchas cosas más. Os dejé en la primera sesión de trabajo un poco asustadas [risas], y hoy habéis estado tan contentas que he pensado “esto va rodado”. También me ha gustado mucho la red que has diseñado, y cómo has entrelazado los sonidos.

Ainara: Sí, bueno, tenemos la oportunidad de trabajar con estos pequeños amplificadores portátiles. Y es que en la vida los sonidos nos rodean por todos lados. En ningún momento he pensado en la pieza como un concierto en el que aquí esté el escenario y ahí el público, sino como algo envolvente. De hecho, ellas tenían libertad para moverse (esta mañana no estabais ahí sentados y era más fácil [risas]). Lo hemos diseñado así entre todas por ese motivo, para tener libertad de movimiento, tener libertad para utilizar los micros con los objetos que hemos traído, o con la garganta, con la voz, con el cuerpo… la libertad de sentir y hacerlo sentir.

Momento del taller en Kaxilda. Foto: Oihane Espuñez.

Momento del taller en Kaxilda. Foto: Oihane Espuñez.

Carmen: Se ha percibido.

Ainara: ¡Qué bien!

Carmen: Eskerrik asko.

Andrea: Muchas gracias, de verdad.

(La gente aplaude, van abandonando el local –Kaxilda, que nos acogió fabulosamente-, y yo me quedo recogiendo lentamente los micrófonos, los cables, las cintas… pensando en todo lo que ha ocurrido hoy, y agradecida por haber vivido esta experiencia).

PD: Creo que la partitura queda de la siguiente manera:

“Múltiples deseos, múltiples cementos”

(Pieza para ser interpretada por un número de entre 1 y 10 ciudadanos)

  1. Elige como instrumento uno o varios objetos/materiales/historias de la ciudad.
  1. Escucha al resto de ciudadanos.
  1. Reproduce junto a ellos

emociones

conversaciones

pulsos

latidos que se aceleran y ralentizan

sonidos que van y vienen, que forman colchones

sorpresas al doblar las esquinas

recuerdos

sensaciones sutiles, otras más fuertes

urgencia

prisa y desasosiego a veces

calma y descompresión otras

canto, voz, melodía

realidad

  1. Trata de dormir bien esta noche.

 

Ainara LeGardon, 2015.

El pasado 20 de mayo el sector de la industria musical convocó el “Día sin música”, una jornada reivindicativa para solicitar la bajada del IVA cultural del 21 % al 4 %.

Por lo que pude comprobar, la mayoría de los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia. Constaté de primera mano que el tema fue tratado en los informativos de Cuatro, La Sexta y ETB 2 (éste último incluso abrió el programa con el titular de la noticia). Sin embargo mi decepción fue tremenda cuando comprobé que, de estos tres sólo uno, el de La Sexta, tuvo el detalle de eliminar la música tanto en la sintonía del programa como en el reportaje respecto al“Día sin música”.

Se produjo, además, una curiosa situación irónica: la primera melodía reconocible que escuché ese día fue en el informativo de las 14 h de la cadena Cuatro y se trató de la sintonía electoral del PP, partido político responsable de la subida del IVA cultural, hecho contra el que se protestaba.

La Sexta silencia la sintonía de su informativo

La Sexta silencia la sintonía de su informativo

Fue una convocatoria con la que, desde el principio, no he simpatizado del todo. Una convocatoria planteada desde la industria (los promotores, las agencias de contratación, las salas de conciertos…) y secundada por algunos músicos, pero no propuesta desde nuestro colectivo.

A pesar de no sentirme identificada con esta huelga, sigo creyendo que el IVA cultural al 21 % es una aberración, igual que muchas otras condiciones en las que trabajamos los artistas. Buena parte de nuestras actuaciones (y no únicamente las que ofrecemos en pequeñas salas) se siguen pagando sin factura, queramos o no nosotros. Quizás de eso también tenga la culpa el elevado impuesto, aunque mi memoria recuerda que esta práctica se lleva a cabo desde mucho antes de la subida del IVA.

Desde mi punto de vista habría que revisar multitud de asuntos, entre ellos el ineficaz y obsoleto “régimen especial de artistas y toreros”, la diferenciación fiscal entre consumo (entradas de espectáculos, discos) y producción cultural (creación), y la desatención y precariedad en las que vivimos los creadores (fomentada en parte por nosotros mismos al aceptar ciertas condiciones, porque simplemente no disponemos de otras opciones viables para desarrollar nuestra profesión).

A mediados de abril contesté a las preguntas del periodista César Luquero para un reportaje en la revista Rock de Lux sobre esta “huelga de la música”. Algunos extractos de esta entrevista se usaron para elaborar el artículo “Un día sin música (II). Una de sangría”, publicado en el número del mes de mayo. Me ha parecido interesante rescatar el texto original completo y agradezco a César Luquero y a la dirección de Rock de Lux el permitirme reproducirlo en este blog.

 

Extracto de la entrevista en Rock de Lux

Extracto de la entrevista en Rock de Lux

 

¿En qué medida te ha afectado profesionalmente, si es que lo ha hecho, la subida del IVA cultural?

Como organizadora de conciertos, el esfuerzo por hacer que la entrada al público estuviera disponible a un precio aceptable, hizo que llegara a perder dinero en más de una ocasión. Como amante de la música, me ha dolido que artistas a los que tenía muchas ganas de ver en directo, se saltaran el Estado Español en sus giras europeas puesto que no les era rentable parar por estos lares.

 

Si no tienes inconveniente, ¿podrías explicarnos cómo se desglosa una actuación de tu grupo en Madrid, por ejemplo? Me refiero a la inversión que debes hacer, los gastos que debes afrontar, el coste en seguros sociales e impuestos que implica.

Los gastos que habría que afrontar son el alquiler de sala y producción, los desplazamientos (en el caso de mi banda muy complicados, ya que residimos a cientos de kilómetros de distancia y viajamos por separado), las dietas de manutención y alojamiento para todo el equipo humano (cinco personas), los honorarios de los músicos y técnico de sonido, y tener en cuenta que es necesario disponer de una entidad jurídica desde la que contratar, facturar y cubrir la seguridad social de todos los trabajadores. No olvidemos que se hace imprescindible contar con una asesoría jurídica para realizar todas estas gestiones, y las declaraciones de impuestos trimestrales y anuales.

 

Llevas años trabajando en el ámbito autogestionario, buscando caminos alternativos para el desarrollo de proyectos culturales. Apelando tu experiencia, ¿hay voluntad por parte de las administraciones públicas de favorecer iniciativas de ese perfil más modesto que, finalmente, son las que posibilitan que haya un tejido cultural consistente y perdurable?

Quizás en el País Vasco se palpe una voluntad mayor que en otras zonas, pero en general diría que no existe. Es más, me da la sensación de que en algunas ciudades se trabaja desde las administraciones para cargarse todo el tejido de carácter asociativo y/o vecinal, poniendo trabas a licencias y permisos que posibiliten el crecimiento cultural alternativo y el pensamiento crítico.

 

Si el 21 % es un tipo excesivo, ¿qué cifra convendría establecer? ¿Estaría de más pensar en otro modelo recaudatorio que atendiera a la naturaleza del producto que se grava y al tipo de empresa o trabajador que lo factura?

Desde luego no estaría de más considerar todo esto que propones, sin dejar de atender a que la cultura (sin distinguir un concierto de un libro) es un bien de primera necesidad, como cualquier alimento básico del ser humano, y que contribuye a crear ciudadanos formados, con capacidad para la reflexión. Pero claro, tal vez esto no les interese demasiado a algunos. 

Además de este asunto, los gobernantes deberían atender a las reiteradas peticiones de los creadores en cuanto a establecer un sistema de seguridad social justo y acorde con la naturaleza de nuestro trabajo.

 

El 20 de mayo se ha convocado un “Día sin música” para protestar por el IVA. ¿Qué te parece? ¿Participarás?

Me parece una idea con muy poco sentido. Me gustaría que, más que participar en un día sin música, nuestra manera de llamar la atención fuera la de salir a tocar a todos los rincones. Conciertos en la calle, en el metro, en las plazas. Que nos detengan a todos. ¿Alguien cree de verdad que el 20 de mayo habrá silencio en las tiendas de las grandes multinacionales de ropa? ¿En serio alguien piensa que sintonizará una emisora de radio, desde “Los 40 Principales” a “Radio Clásica”, y no sonará nada? ¿Es que van a emitir por televisión sólo programas en los que no haya música –si es que existen esos programas-? ¿Ni películas, ni reportajes, ni series? 

En mi opinión, el día sin música se quedará, como mucho, en un día sin conciertos. La repercusión será mínima tanto en la opinión pública como en el debate político. Si finalmente se produce la bajada del IVA cultural, no será por el esfuerzo de unos pocos ese 20 de mayo, sino por las elecciones que se acercan. 

Personalmente no sé si secundaré la convocatoria. Si finalmente decido hacerlo, seguiré disfrutando de la música como cualquier otro día, porque la música no sólo se escucha; Se siente de muchas maneras y nos acompaña de infinitas formas. Y ese hecho, afortunadamente, no hay quien lo regule, ni lo prohíba, ni lo ordene de ninguna forma.

 

 

[Nota: se recomienda la lectura del artículo “Mira el bosque, no al árbol: el IVA cultural ya no es el problema” de Robert Muro]

 


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