Categoria: Workshops

Egunon!
Este hombre es Javier Díez Ena, el Señor Tropical, un grande entre los grandes con quien tuve el placer de compartir viajes, grabaciones y conciertos durante unos años. Es la persona que conozco que más cerca está de dominar el don de la ubicuidad, uno de los que me han enseñado cómo manejar la hiperactividad, abrazando la voluntad de trabajo y siempre con una sonrisa. Esta foto la hizo Alvaro Sanz durante la grabación de “Forgive me…” (2009), un disco que fue definido por Feiticeira como “un nuevo disparo sutil y doloroso”.

El jueves aterrizaremos en Siroco para presentar “Every minute”, cerrando el Festival Euskadi Suena en Madrid. Una vez más, los astros se han alineado para que Javier me pueda devolver aquella descarga, y lo haga junto a Héctor Bardisa y Rubén Martínez. Ya estoy temblando.

Sin margen para la recuperación, tomaré un avión hacia Canarias. El viernes haré un solo de improvisación (sin guitarra, sin canciones) en el marco del Festival Keroxen (Tenerife). La ubicación es brutal, un antiguo tanque reconvertido a espacio cultural, en el que ya me esperan decenas de bidones con los que hacer música.

El sábado me reencontraré con los amigos del Equipo Para y ofreceré un taller de autogestión musical en su sede de Tenerife. El lunes y martes, otro taller más en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria.

Os escribiré sobre los aguacateros y los cormoranes a mi regreso. De momento os espero para dejarnos agujerear juntos por las balas sonoras en Madrid. Que paséis un buen día.

 

20/11/14: Madrid. Siroco. Ainara LeGardon con banda. Gira “Every minute”.
Festival Euskadi suena en Madrid.
21:30 h
8/10 €
Entradas en: http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2836

 

21/11/14: Sta. Cruz de Tenerife. Festival Keroxen. El Tanque. Ainara LeGardon. Solo de improvisación (sin guitarra, sin canciones).

 

22/11/14: Taller de Autogestión musical. Nivel 1. Sta. Cruz de Tenerife. 8 horas.
Horario: de 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 20:00 h.
Lugar: Sede de la Asoc. Equipo Para. c/ La Marina, 4.
Precio: 50 €
Inscripciones: workshops@ainaralegardon.com

 

24 y 25/11/14: Taller de Autogestión musical. Nivel 1. Las Palmas de Gran Canaria. 8 horas.
Horario: de 16:00 a 20:00 h.
Lugar: Conservatorio de Las Palmas.
Precio: Por concretar.
Inscripciones: workshops@ainaralegardon.com

Ainara LeGardon y Javier Díez-Ena por Álvaro Sanz

Ainara LeGardon y Javier Díez-Ena por Álvaro Sanz

 

Egunon!

Hoy es un día importante para mí. He decidido no esperar más y, motivada por la carta que el presidente de SGAE envió la semana pasada a todos los socios, publicar la ampliación y actualización de mi Proyecto Final del Curso “Propiedad Intelectual y Gestión de Derechos Digitales” del Instituto Superior de Arte. Las palabras de Acosta me han indignado, como creadora y como miembro de la entidad, y creo que es el momento de hacer públicas las mías propias.

“Otro modelo es posible. Análisis y reflexiones en torno a la gestión de derechos de Propiedad Intelectual en el ámbito musical y su conflicto con el uso de licencias libres” es el fruto de más de un año de estudio, trabajo, documentación y recopilación de información. Está dedicado a vosotros, los que me preguntáis cuál es la mejor manera de gestionar vuestros derechos, los que ponéis cara de incredulidad cuando os cuento cuál es la situación en España, los que usáis licencias libres y os resulta imposible reclamar las cantidades recaudadas en vuestro nombre por algunas entidades de gestión, los que creéis (creemos) que otro modelo es posible, y sobre todo, está dedicado a los que estáis (estamos) dispuestos a movilizarnos para cambiar aquello que no nos parece justo.

En la versión original del trabajo, “Otro modelo es posible” estaba entre interrogantes, pero a medida que ha ido avanzando, me he dado cuenta de que ya no lo cuestiono, sino que lo afirmo rotundamente.

Os pido que, aunque el lenguaje en el que está escrito pueda resultar arduo en ciertos momentos, le dediquéis atención, y, si lo consideráis oportuno, la máxima difusión posible. Este proyecto no lo he hecho exclusivamente para mí. Mi principal interés es el de informar a los autores y (ojalá) motivar la reflexión y la acción de otros. Por eso he elegido ponerlo a disposición en libre descarga y con una licencia que lo permita difundir, estudiar y modificar libremente, siempre que se me acredite, no exista ánimo de lucro y las obras derivadas se redistribuyan con la misma licencia que la obra original.

Sé que me voy a granjear algún que otro enemigo, pero también sé que estoy haciendo lo correcto. Comentarios, peticiones, insultos o abrazos serán bienvenidos en el blog. Desde este enlace os podéis descargar el trabajo en formato pdf:

Otro_modelo_es_posible_Ainara_LeGardon

Gracias por vuestro apoyo.

Gracias infinitas a David García Aristegui y David Gotxicoa.

¡Acción!

 

Portada "Otro modelo es posible" por Ainara LeGardon

Portada “Otro modelo es posible” por Ainara LeGardon

 

 

 

 

Gabon!
La luna brilla imponente hoy. Miro por curiosidad un calendario lunar y encuentro que hace tan sólo un minuto, a las 19:37, estuvo llena.

Disfruto de una noche más en casa, con la cuenta atrás iniciada para el viaje a Burgos de mañana. Dicen que estaremos bajo cero este fin de semana, y a mí me da igual porque sé que aullaré con hálito caliente. También sé que el tiempo en el tren pasará rápido terminando la lectura de “Cartas de una pionera” (Hoja de Lata Editorial):

“La vida se me antojaba un largo y feliz paseo…” Elinore Pruitt Stewart.

La foto es de Salomé Sagüillo. Que paséis una buena noche.

07/11/14: Burgos. Espacio Tangente. Solo de improvisación (sin guitarra, sin canciones). 21:30 h. 5 € (entrada incluida en la cuota del taller).

8 y 9/11/14: Burgos. Espacio Tangente. Taller de Autogestión musical. Nivel 2.

Horario: sábado de 17 a 21 h y domingo de 10 a 14
Lugar: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón 10, bajo.
Precio: 55€ y entrada concierto (50€ socios/as y entrada concierto)
Inscripciones: 947 216 127 o info@espaciotangente.net

Ainara LeGardon por Salomé Sagüillo

Ainara LeGardon por Salomé Sagüillo

 

Comienzan a publicarse las primeras entrevistas en las que hablo, además de sobre el nuevo disco, de mi experiencia en la autogestión. También sobre Propiedad Intelectual y el necesario cambio en los modelos de gestión de derechos.

Fernando Bernal para VICE. Muchas gracias, amigo.

http://www.vice.com/es/read/entrevista-ainara-legaron-342

Ainara LeGardon en VICE

Ainara LeGardon en VICE

Esta mañana Wade Matthews me ha recordado un refrán anglosajón: “escribe el libro que te gustaría leer”. Si no nos gusta lo que vemos, algo habrá que hacer para cambiarlo.

Estos días a mi mesa le crecen ideas. Es una bonita imagen: a la derecha la taza del ya desaparecido local neoyorkino Vox Pop, cuyo lema reza “Libros, café y democracia”. A la izquierda el disco “Un gramo de fe” de Pony Bravo. Creo que con estos ingredientes lo tengo todo para proseguir con mi proyecto de análisis y reflexiones en torno a los modelos de gestión de derechos de Propiedad Intelectual. 

En realidad, ¿qué más necesitamos para continuar?

Libros, café, democracia y un gramo de fe. 

¡Adelante, valientes!

Suena el disco homónimo de The Evens. Subid el volumen y disfrutad del día.

El 3 de agosto del 2014 se ha publicado “Música con sello propio”, un reportaje a doble página en Deia (Diario de Noticias de Bizkaia) en el que Amaia Santana ahonda en mi labor docente y mi postura ante la autogestión, además de repasar brevemente mi trayectoria artística. Me quedo con dos citas, la que pone pie a la foto principal en la versión impresa, “El camino que tomamos es tan importante como la meta en sí, dice mucho de nosotros y de nuestra obra”, y la que cierra la entrevista: “Disfrutar es la palabra clave”.

Ainara LeGardon. Reportaje en Deia 1

Ainara LeGardon. Reportaje en Deia 1

 

Ainara LeGardon. Reportaje en Deia 2

Ainara LeGardon. Reportaje en Deia 2

Por segundo año consecutivo mi amigo Álvaro Sanz (Los Cursos de Alvaro Sanz) me ha invitado a su festival Inspira para dar un pequeño taller de improvisación musical. Aproveché el largo viaje en tren desde Bilbao hasta Tarragona para leer el libro “La mirada creativa” de Peter Jenny, y tomar algunas notas con las que arrancar la atención de los inscritos (en su mayoría fotógrafos o artistas visuales):

“Tu mente es el escenario. Tus ojos la iluminación”.

Nos encontramos en plena montaña, donde el paisaje sonoro es riquísimo y muy diferente al que estamos acostumbrados a escuchar a diario los que vivimos en entornos urbanos, ya sean más o menos grandes. Mi objetivo en el taller fue fomentar la apertura a la hora de reconocer que en cada pequeño detalle existe una idea por explotar, abrir los ojos a lo incidental, a la belleza de lo ordinario, que en este preciso contexto es extremadamente sugerente. Volviendo al texto de Jenny, “¿cómo observar y reformular la realidad desde una óptica creativa y artística?”. Reinterpretar el mundo, en definitiva.

Hace cinco noches soñé con el taller, y fantaseé con que interpretaríamos la obra titulada “Una tarde de junio”, de Rubén Gutiérrez del Castillo. “Una tarde de junio sólo podrá ser realizada en junio”. Así comienza la partitura de instrucción. Llamé al compositor y le conté mi idea. Él se ofreció a adaptar la pieza para grupos de músicos en vez de para intérpretes individuales, y a realizar los cálculos matemáticos expresados en las instrucciones para determinar la duración de la obra, el número de intervalos y de eventos sonoros, teniendo en cuenta que sería interpretada el 28 de junio del 2014. Dicho y hecho: una orquesta de 25 músicos, a-músicos y no-músicos, nos brindaron uno de los momentos más especiales del festival.

Las fuentes de sonido que intervienen en “Una tarde de junio” son cinco: agua, madera, aire, sonidos bucales y piedras. Todos ellos, elementos de este entorno y que se convirtieron en sus instrumentos musicales durante los 23 minutos (la suma de los dígitos de la fecha concreta) que duró el concierto.

En las instrucciones, el autor de la obra especifica “la intensidad de los eventos sonoros será consensuada por los músicos prestando atención al día en que se lleve a cabo la realización de la pieza y a las condiciones del lugar donde se haga. No todos los días de junio son iguales”. Y os aseguro que el 28 fue un día tan especial, y las condiciones del lugar tan insólitas, que pudimos ver a una madre (intérprete de aire) soplando suavemente el brazo de su bebé, a uno de sus compañeros haciendo sonar un inflador de colchonetas como el más mágico de los cánticos de un afilador que avisa con su chiflo de su llegada al pueblo, a los intérpretes de madera construir una txalaparta con cuatro troncos y golpearla con hojas y ramas (creo que alguno incluso la golpeaba sólo con la mirada). Entre el público las madres mecían a sus pequeños inmersas en una especie de mantra.

Reviso mi cuaderno de notas y encuentro un extracto de la contracubierta de “La mosca tras la oreja” de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, que me ayuda a explicar cómo podemos enfocar este instante, creado de forma colectiva: “… el énfasis ya no se pone en el componer sino en el disponer, no en el concebir sino en el recibir, no en el sonido en sí (un sonido son todas las maneras de ser escuchado), no en el instrumento, ni siquiera en el tiempo, sino en la situación creada y en todas las conexiones que tal situación es capaz de generar en quien se adentra en ella”.

Álvaro Sanz traduce al lenguaje visual sus sensaciones: “Esto es una foto muy bien desenfocada”.

Gracias a Rubén Gutiérrez por concebir “Una tarde de junio” y adaptarla a nuestras necesidades, a los alumnos-intérpretes, a los asistentes al concierto, al viento (que en algunos momentos parecía ser invocado por la orquesta), y a Álvaro Sanz porque, como tú mismo pensaste al ver a alguno de tus alumnos de fotografía haciéndonos gozar golpeando un tronco con una piña con una partitura delante, “algo estás haciendo bien”, amigo. Gracias.

Ainara LeGardon. Festival Inspira. Siurana de Prades (Tarragona, 29 de junio del 2014).

PD: La foto es de Rosa Martínez, durante el ensayo previo al concierto.

Taller de improvisación con Ainara LeGardon en Inspira 2014

Taller de improvisación con Ainara LeGardon en Inspira 2014

En mi camiseta de Low reza “Someday this will all make sense” (“Algún día todo esto tendrá sentido”). La arranco del armario y me la pongo cada vez que me flaquean las fuerzas, que dudo de si el sacrificio y el empeño que le ponemos a aquello a lo que nos dedicamos merece la pena. Y siempre llego a la misma conclusión: que algún día tendrá sentido. Que el mero hecho de hacer lo que hacemos, ya lo tiene.

Esta semana me he emocionado leyendo “Ahora que todo ha terminado”, el relato de David Bravo acerca de cómo se ha ganado el “Caso Soto”, con la primera sentencia en España a favor de las redes P2P. No os perdáis este artículo, por favor. Cuenta, desde la humildad, la verdadera odisea de la entrega, el sacrificio y la obsesión personal por cambiar las cosas, y el milagro que supone haberlo conseguido en una suerte de lucha de, una vez más, David contra Goliath. También advierte de la fragilidad, del milagro que ha supuesto. No puedo sino sentirme agradecida y en deuda con gente así, de cuya abnegación tomar ejemplo.

Sigamos trabajando.

Suena el disco compartido de Angels of Light & Akron/Family. Que paséis una buena noche.

“La moraleja que saco de este caso después de tantos años es que los gigantes no tienen los pies de barro y que con armas como las suyas, ganan salvo milagro. El de Pablo ha sido uno. Celebrémoslo. Pero celebrémoslo como la rara excepción a la regla que es, y no como la constatación de que ni tenían ni tienen nada que hacer contra nosotros. Si pensamos así, estaremos equivocados y quizás, cuando nos demos cuenta, será demasiado tarde.” David Bravo.

http://www.eldiario.es/zonacritica/propiedad_intelectual-pablo_soto_6_266383373.html

Arratsaldeon!

Cuando al terminar el taller un chaval de 25 años con pinta de amish (excepto porque lleva una vieja camiseta del “Violator” de Depeche Mode) te da las gracias diciendo “he crecido”, lo único que puedo hacer es sentir que yo también, y mucho. Su agradecimiento y el de todos los asistentes, que me habéis hecho llegar de alguna u otra manera, es el combustible para seguir adelante. Gracias por valorar un modo de hacer las cosas fuera de los cauces habituales, sin desvirtuar nuestro trabajo y manteniéndonos fieles a nosotros mismos.

Limpios.

Tras estas jornadas dedicadas a la “industria musical” en La Térmica de Málaga, reconozco que estas dos palabras me parecen un binomio con los polos cada vez más distantes. Día a día, en cada conversación y cada pensamiento, me siento más alejada de la “industria” y más cercana a lo “musical”.

Gracias a Plan de Gira, Pablo y Áurea por haberlo hecho posible, por vuestras atenciones y hospitalidad. A La Térmica por poner este increíble espacio a nuestra disposición. Gracias también a Alejandro Vera Palencia por las conversaciones sobre leyes y licencias que hemos tenido estos días, pero sobre todo por las risas y las sardinas asadas.

Hoy os dejo con esta canción, dedicada a Jaime Molina, mi alumno con pinta de amish y principios inamovibles. Subid el volumen y que paséis una buena noche. PD: no dejéis que el logo de Warner os agüe la fiesta…

En marzo de 2013 Youtube publicó una guía destinada a músicos con consejos sobre cómo optimizar los servicios que ofrece dicho buscador con el objeto de aumentar nuestra visibilidad, alcanzar nuevo público y fidelizar al que ya nos sigue.

Por el momento sólo se encuentra disponible en inglés. Podéis descargarla aquí: https://static.googleusercontent.com/media/www.youtube.com/es//yt/playbook/media/pdfs/playbook-music-guide-es-419.pdf

A pesar de que no son de mi agrado muchas de las estrategias propuestas, reconozco que en esta guía se recogen algunos consejos muy útiles no sólo para el manejo de contenido en Youtube, sino en cualquier red social.

He resumido los puntos que me han parecido más relevantes, y añadido algunos comentarios propios basados en mis experiencias.

Espero que os resulte interesante.

Consejos sobre cómo optimizar los servicios que ofrece Youtube

-Crear un canal propio y seleccionar su apariencia dependiendo de lo que más nos interese.

-Añadir al título de cada vídeo palabras clave para buscadores, por ejemplo nombres de artistas invitados.

-Etiquetar todo lo posible: usar términos relacionados con ese vídeo que nos sirvan de etiqueta para buscadores. Usar palabras clave tanto generales como específicas.

-No olvidar que las frases clave deben ir entrecomilladas.

-Cuidar las imágenes en miniatura que se ofrecen: que sean interesantes y despierten la curiosidad del público.

-Añadir anotaciones que dirijan a los seguidores a ver otros vídeos nuestros.

-Añadir las letras de las canciones junto a cada uno de los vídeos para que el público pueda conocernos mejor.

-Prestar atención a las descripciones: lo más importante arriba y añadir todo tipo de información que consideremos relevante (letras, nombres de los miembros del grupo y/o artistas invitados, fecha de salida del disco, próximos conciertos, links a otras redes sociales, playlists, venta digital, etc.)

-Dedicar un día semanalmente a interactuar con los seguidores, contestar comentarios, etc.

-Establecer comunicación directa e interacción con los seguidores. Responder a todos los comentarios: de esta forma tendremos más oportunidad de que se nos escuche y de profundizar en las relaciones con nuestro público. Considerar los comentarios como una oportunidad para despertar más compromiso por parte de la gente y que se “enganchen” a nuestro trabajo.

-Recomendar canciones o contenido cultural para que conozcan mejor nuestros gustos personales.

-Recabar la opinión de los seguidores respecto a sus gustos. Por ejemplo, consultar cuál debe ser nuestro próximo single, permitir que elijan ellos el repertorio de un concierto, etc.

En este sentido os puedo hablar de mi experiencia pidiendo que los seguidores (a través de una red social) elaboraran el repertorio del concierto que ofrecí en la Sala Costello de Madrid el 14 de febrero del 2012. Se trataba de una cita especial, enmarcada dentro de la “Semana Aloud”, toda una semana dedicada a grupos del sello Aloud Music (con quien coedito el último disco, We once wished). Se me propuso participar en ese cartel después de que hubiera cerrado un concierto poco más de un mes más tarde en Moby Dick Club, también en Madrid, concierto para el que iba a reunir a la banda completa. No quería ofrecer el mismo repertorio con tan poco tiempo de diferencia y en la misma ciudad, de modo que opté por realizar el concierto de Costello (de aforo más reducido y escenario más pequeño) en formato solitario (voz y guitarra eléctrica) y con la premisa de no interpretar ningún tema que fuera a incluir en el set list del concierto en Moby Dick. Abrí una convocatoria para que los seguidores pudieran elegir este repertorio y me puse en manos de sus peticiones. Sin duda, me pusieron en aprietos: alguna de las canciones hacía unos 7 años que no la tocaba, otras 3 o 4… Para mí fue un reto absoluto y el público se lo tomó como un pequeño regalo por mi parte. Las entradas se agotaron y, para mi sorpresa, aquel concierto fue considerado como uno de los mejores del año por varias publicaciones musicales, entre ellas el conocido portal Muzikalia:http://muzikalia.com/leercriticaconcierto.php/1344/ainara-legardon/sala-costello/madrid

“La ocasión tenía visos de especial: el repertorio de la artista había sido confeccionado vía Facebook por los propios seguidores. Esta propuesta, a la vez que implicativa, supone un reto. Muchas veces sumergirse en el recuerdo de vivencias y sensaciones difuminadas en la bruma del tiempo es todo un desafío al sentirlas e interpretarlas cuando la persona, como bien decía Ainara, no es la misma tras los surcos que la experiencia va labrando.

Entre las pocas licencias, la bilbaína eligió “In the mirror” por cuenta propia para abrir la velada. Desde entonces ya sorprendió, no por nuevo, sino por convertirse en algo definitivo, el hecho de que, con ella, la reducción a la mínima expresión hace que su halo se expanda de forma asombrosa.” Raúl del Olmo.

Crónica de Ainara LeGardon en Muzikalia

Crónica de Ainara LeGardon en Muzikalia


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