Category: Sounds

A lo largo de 2017 estuve trabajando junto a Xabier Erkizia en un nuevo disco, que constituía para mí un desafío personal. Necesitaba hacer converger de forma natural las dos principales facetas musicales por las que transito: por un lado el rock y por otro la improvisación libre y la experimentación sonora.

Concebimos y creamos un disco en estudio, contando con la participación de mis colaboradores habituales Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Hannot Mintegia.

Y tras la producción del disco nos encontramos con un reto mayor, la cuestión de cómo llevar esas canciones al directo. Un reto que se plasmó en noviembre de 2017 en una serie de conciertos en diferentes formatos: desde el quinteto, incluyendo a Xabier Erkizia en el escenario, pasando por el cuarteto y el trío, hasta llegar incluso a un formato reducido en solitario en el que realizo una relectura de esas canciones.

Se crea de esta forma una propuesta en la que cabe la poesía, la experimentación sonora y el rock, y que permite retorcerse, modularse y articularse de muy diversas formas.

Este es un vídeo que resume todo ello en dos minutos. Las imágenes son de Rafa Rodrigo y está dirigido por Hannot Mintegia. Contiene filmaciones en Azkuna Zentroa (Bilbo), Teatro del Mercado (Zaragoza) y Jazz Cava (Vic, Barcelona), todas de noviembre del 2017.

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Las próximas citas en las que presentaremos el disco con alguna encarnación de la banda son:

25/05/2018. 22:00. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz.

26/05/2018. 21:00. Ainara LeGardon (con banda). DabaDaba, Donostia.

Todos los eventos, como siempre, en la agenda: http://www.ainaralegardon.com/eventos/

Espero encontraros en alguno de ellos. Hasta pronto,

Ainara LeGardon.

Para celebrar el Día de la Mujer, el programa Metrópolis de La2 de TVE ha invitado a Natalia Piñuel, que bajo el título “ELLAS HACEN RUIDO. Una historia de la música electrónica desde la perspectiva de género” ha realizado un excelente trabajo en el que destaca a algunas de las mujeres más relevantes en este ámbito, “donde han pasado desapercibidas, siendo silenciadas u olvidadas por la historia oficial”.

Tengo el honor de aparecer en el apartado dedicado a “España: De las Pioneras a las Contemporáneas”, entre otras muchas artistas a las que admiro.

Os animo a que dediquéis un rato para ver el programa, porque realmente es una delicia a través de la que podemos conocer verdaderas joyas. Gracias Natalia, Metrópolis. Gracias, mujeres. Que disfrutéis el día de hoy.

Frame Metrópolis Ainara LeGardon "Como lobos"

¡Hola de nuevo!

Esta semana arranca DFeria con una intensa programación de artes escénicas en Donostia. Tengo el placer de participar en ella poniendo la banda sonora a dos propuestas bien distintas: la obra de teatro “La casa de la llave” y la de danza “El fin de las cosas”.

Garazi López de Armentia y Ainara LeGardon en "El fin de las cosas". Foto de Eva Guerrero.

Garazi López de Armentia y Ainara LeGardon en “El fin de las cosas”. Foto de Eva Guerrero.

Con estos eventos comienza un mes de marzo que va a derivar en la primavera más potente que recuerdo en mucho tiempo: con Archipiel celebraremos el Día Internacional de la poesía en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara y participaremos en el Ciclo VANG en Centro Centro (Madrid). En solitario participaré en el ciclo Advocanciones, dentro del marco del Festival de cine de Málaga, con una performance sonora site specific con una versión de Vainica Doble por encargo incluida. Pasaré también por León, y viajaré hasta Dinamarca para realizar un trabajo de búsqueda artística junto a Ignacio Córdoba en el Rhythmic Music Conservatory de Copenhague, además de algunos conciertos en el país escandinavo.

Reuniré a la banda (que con permiso de todo lo demás, es lo que más ilusión me hace) para seguir presentando nuestro último disco, y no dejaré de impartir talleres y masterclasses. Incluso iré a dar una pequeña pero importante ponencia a Santander sobre la trascendencia de la aplicación de buenas prácticas en el mundo de la cultura.

Aquí os dejo la agenda (casi) completa. Espero que alguna de estas actividades os resulte interesante.

Gracias por seguir ahí y hasta pronto.

Ainara

 

05/03/2018. 20:30. “La casa de la llave” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro Victoria Eugenia, Donostia.

07/03/2018. 10:00 am. “El fin de las cosas”- Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Lugaritz, Donostia.

09/03/2018. 21:30. “Giltzadun etxea” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Bastero Kulturgunea, Andoain.

11/03/2018. 18:30. “La casa de la llave” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Polideportivo La Granja, Laudio.

13/03/2018. 17:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #20. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

14/03/2018. 15:30. Taller de propiedad intelectual – Ikasberri de Bellas Artes Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Leioa. COMPLETO.

15/03/2018. 09:30 am. “Artistas y creadores: Juntos y con buenas prácticas para llegar a buenas metas”. Ponencia en Jornadas Marca Cultura Territorio. Palacio de la Magdalena, Santander.

21/03/2018. 19:00. Archipiel (Ainara LeGardon & Álvaro Barriuso). Museo Francisco Sobrino, Guadalajara.

22/03/2018. 19:30. Archipiel (Ainara LeGardon & Álvaro Barriuso) + Los Torreznos. Ciclo VANG #6 “Voces”. Centro Centro, Madrid.

04/04/2018. 17:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #21. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

07/04/2018. 21:00. Performance sonora en Advocanciones IV: Magnificat (MaF). Palacio Episcopal, Málaga.

12/04/2018. 17:00. Taller/masterclass de creatividad, inspiración e improvisación. Palacio de Congresos de Granada.

14/04/2018 – 15/04/2018. 16:00 – 20:00. Taller “¿Qué y por qué firmar?: Análisis y negociación de contratos en el ámbito musical”. Basozelai Gizarte Etxea, Basauri.

17/04/2018. 20:30. “Giltzadun etxea” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz.

18/04/2018. 20:30. “La casa de la llave” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz.

23/04/2018 – 30/04/2018. Artistic research week with Ignacio Córdoba at Copenhagen’s Rhythmic Music Conservatory. Dinamarca.

27/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba . KoncertKirken, Copenhague, Dinamarca.

06/05/2018. Ainara LeGardon -solo de improvisación. UAW/MF, León.

07/05/2018. Taller/masterclass de creatividad, inspiración e improvisación. León.

07/05/2018 – 07/06/2018. Curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa, On-line.

12/05/2018. 19:00. “El fin de las cosas”- Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Seminarixoa, Bergara.

25/05/2018. 22:00. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz.

26/05/2018. 21:00. Ainara LeGardon (con banda). DabaDaba, Donostia.

30/05/2018. 17:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #22. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

01/06/2018. 20:30. “El fin de las cosas”- Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Teatro Félix Petite, Vitoria-Gasteiz.

“Morder el silencio, abrir la boca y dejarlo ir” es una conferencia performativa ofrecida en Tabakalera (Donostia) el 10/02/18 en el marco de la Jornada “La Gran Conversación”.

Más información en https://www.tabakalera.eu/es/dejarse-hablar-la-gran-conversacion

En esta conferencia, a través de un texto poético y utilizando diversos micrófonos, un eco de cinta antiguo y una grabadora de cassette, muestro parte de mi relación con la voz y la palabra.

El texto proyectado es el siguiente:

Morder el silencio, abrir la boca y dejarlo ir.

De mis años en la Facultad de Ciencias Químicas no saqué nada en claro salvo multitud de imágenes poéticas. Imágenes que a veces se agolpan para tratar de explicarme lo incomprensible o ayudarme a interpretar lo indescifrable. Me aclaran cómo la voz ha sido siempre mi manera de marchar, de volver, de llegar a cualquier lugar. De volar hacia un destino a menudo incógnito. Incluso de lamentar, de avergonzarme y de temer. De crear campos magnéticos, transformar y transformarme.

Viajo con y dentro de la voz.
Me convierto en animales nocturnos,
puertas que se abren,
objetos que caen al vacío,
viento, niebla y lluvia.
Mi cuerpo, una dinamo.

La voz y el canto. El canto y el grito. La peligrosa, comprometida y comprometedora palabra en medio de todo. Transitar por el susurro y por el aullido, expuesta.

Callar.
Cantar.
Cantar callada.
Morder el silencio, abrir la boca y dejarlo ir.

Cantar. Cantar es una lección. Una lección de Termodinámica, para ser exactos. O quizás de Química Orgánica, no lo tengo muy claro.
Al cantar, la palabra es una frontera, un cambio de estado en el que la presión provoca que, a igual temperatura, cuando pronuncio el vocablo me pueda encontrar en estado sólido y líquido al mismo tiempo.

La palabra, en realidad, es la frontera y es la presión. Es la fuerza que comprime mi pecho cuando canto.

La palabra, quizás, es la frontera, la presión y la tensión que intenta desmembrarme, separar todas las partículas de mi piel, rasgar mis poros, desarticularme.

La palabra impide o permite, a su antojo, el equilibrio. Una armonía en la que ni el hielo se derrite, ni el agua se congela. Una situación en la que mi cuerpo en ocasiones logra deslizase serpenteante sobre su propia superficie. Otras veces no lo consigue. La capa de sólido se rompe, inspiro líquido, me ahogo en el intento. Me ahogo en mí.

Solo encuentro una forma de moldear la autoridad de la palabra: despojarla de su significado a base de no pensarla (o de tanto pensarla), hasta convertirla en palabra que no suena a nada, o directamente en palabra que no suena.

Aligerar el peso que tiene el lenguaje, y por fin dejar de jadear entre hielo y agua según el capricho de la sintaxis y de mi entendimiento, ambos cómplices de la palabra.

Debo respirar la propia palabra. Inhalarla y aguantarla dentro de los pulmones, contando hasta diez como si fuera salbutamol.

“Sal” de saligenina, “but” de butil, “am” de amino, “ol” de etanol. Salambutol, olambutsal.

AM, amplitud modulada.
Ol, todo.
But, pero.
Sal, vete.

Diez segundos es aproximadamente el tiempo que necesita mi cerebro para dejar de percibir la palabra con todas sus razones, y convertirla en un elemento inocuo. Que deje de ser una amenaza para mi voz.

La voz.

¿Dónde queda la voz en este diagrama de fases? ¿La voz como portavoz (esclava) de la palabra, o como veleidosa ama y señora de esta?

Nadie quiere hablar con la voz.
La voz da miedo.
Nadie quiere hablar con la voz, ni alzando su propia voz contra la voz.
La voz está ahí antes de pensarla.
Sale de la boca sin permiso, sin pensarla.
Incluso antes de pensar otorgarse a una misma el permiso para pensarla.

A veces me avergüenzas, voz.
No sabes cuánto.
A veces deseo que te quedes dentro.
Quédate dentro.
No salgas si no es estrictamente necesario.
Si no se quema tu casa, no corras, no me avergüences.
Si no se quema mi tráquea, que no brote el aire que te da vida.

Al menos, por favor, no digas nada.

.

Ainara LeGardon.

Hoy os dejo un aperitivo de la música que he creado para la pieza de danza “El fin de las cosas” de Eva Guerrero, con Garazi Lopez De Armentia y Aritz Lopez. El 6 de octubre estrenaremos en Kultur Leioa la versión de sala con la música en directo. Mientras tanto, un pequeño fragmento ya disponible en bandcamp. La grabación corrió a cargo de Xabier Erkizia.

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Arratsaldeon! Con todo el mimo del mundo Xabier Erkizia ha grabado la música que ideé para la pieza de danza “El fin de las cosas”, que el 18 de mayo se estrena en Umore Azoka Leioa en su versión de calle. Una banda sonora con guitarra, como Eva Guerrero me pidió, y que deja en el aire momentos congelados, preguntas y flechas bailando entre Aritz Lopez y Garazi Lopez De Armentia.

Con todos ustedes, un minuto y medio de videoaperitivo por Jone Novo.

 

El trabajo del dúo Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso) formará parte de la exposición colectiva “Constelaciones. Poesía experimental en España (1963-2017)”, que se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) este sábado 21 de enero. La exposición se podrá visitar hasta el 4 de junio y, según el propio museo, “con ella, el MUSAC aborda por vez primera la presencia y repercusión de la poesía visual y experimental en España desde los años sesenta hasta la actualidad. La exposición pretende dar cuenta de una serie de ámbitos que atrajeron desde primera hora a autores que se desmarcaron de las previsiones convencionales y han configurado un fascinante cosmos —imposible de definir y de apresar con facilidad, de refrenar en su expansiva vitalidad— que excluye direcciones únicas.”

Archipiel ha elegido para mostrar en este marco la pieza “Mírame FAT: impro-poesía fonética a dos voces”. Se trata de un fragmento hasta ahora inédito de su actuación en el Festival de Audio Tangente (Burgos) edición voz, celebrado en octubre de 2013. Sergi Gras se encarga de la cámara y la edición del vídeo.

Más información sobre “Constelaciones. Poesía experimental en España (1963-2017)” en http://musac.es/#exposiciones/expo/?id=6296&from=futuras

Egunon! Hoy comparto con vosotros las imágenes de un Frank Zappa afeitadísimo, intentando abrir la mente de los telespectadores del show de Steve Allen en 1963, reivindicando la bicicleta como instrumento musical.

Sirva como homenaje a este genio parte de la performance sonora que realizamos el jueves pasado en Azkuna Zentroa, instrumentada con hierba recién cortada, blísteres de medicamentos, arena de gato, pizarra y tiza, kalaka, pelo, helado de vainilla, cucuruchos, piedra, madera, grabaciones de campo y, por supuesto, bicicleta.

 

Momento de la performance sonora por Ivan Alonso

Momento de la performance sonora por Ivan Alonso

Planificando la sonorización de la hierba. Foto de Arantxa Pereda.

Planificando la sonorización de la hierba. Foto de Arantxa Pereda.

Encontrando posibilidades. Foto de Arantxa Pereda

Encontrando posibilidades. Foto de Arantxa Pereda

Homenajeando a Frank Zappa. Foto de Arantxa Pereda

Homenajeando a Frank Zappa. Foto de Arantxa Pereda

Arrancamos la segunda quincena de octubre a lo loco, como si no hubiera un mañana.

Próximamente voy a embarcarme en procesos de hibridación y experiencias educativas con colectivos como la Academia de Dibujo y Pintura de Irun (a través del programa “SOinuLABOr”, promovido por el Ayuntamiento de Irun, desarrollaremos un mural colectivo con banda sonora), o el alumnado de la Facultad de Magisterio de Bilbao (realizando la performance “Múltiples deseos, múltiples cementos” en Azkuna Zentroa).

Todo ello sin dejar de lado las charlas y talleres en torno a la propiedad intelectual y autogestión, pero lo más importante: dando algún que otro concierto de vez en cuando y con la mente puesta ya en un próximo disco. Por fin suena la música de nuevo en el horizonte… comienza este mismo sábado 22 con un maratón de 3 performances sonoras seguidas en una de las rutas de “Bilbao Art District”: Espacio Marzana, SC Gallery y Aldama Fabre.

Héctor Bardisa y Rubén Martínez me acompañarán el 3 de diciembre en “Ellas Cantan Fest” (Donosti), cita en la que espero demostrar que “ellas” no sólo cantamos. Aprovecharemos bien el viaje. Prometido.

¿El libro sobre SGAE? ¡Ah!, sí. David García Aristegui y yo entregaremos el manuscrito el día 1 de noviembre a la editorial Consonni. Se publicará en primavera del 2017.

Ainara LeGardon. Foto: Rafa Rodrigo

Ainara LeGardon. Foto: Rafa Rodrigo

Hasta entonces, os espero en alguna de estas citas (información extra y entradas en http://www.ainaralegardon.com/eventos/):

 

20/10/2016. 17 h. Entrada libre. Formación en Propiedad Intelectual. Espacio 2016 (Donostia).

22/10/2016. 12:30 a 13:30h. Entrada libre. 3 performances sonoras: Espacio Marzana, SC Gallery, Aldama Fabre Gallery (Bilbao).

27/10/2016. 18:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #5. CBA Kulturgunea (Irun) COMPLETA.

05/11/2016. 18:00. Entrada libre. Muestra proyecto “SOinuLABOr”- Mural colectivo con banda sonora en colaboración con la Academia de Dibujo y Pintura de Irun. Amaia Kultur Zentroa, Irun (Gipuzkoa).

14/11/2016 – 17/11/2016 Taller/experiencia “Múltiples deseos, múltiples cementos”. Azkuna Zentroa -La Alhóndiga- (Bilbao). COMPLETO.

17/11/2016. 19:00. Entrada libre. Performance sonora “Múltiples deseos, múltiples cementos”. Azkuna Zentroa -La Alhóndiga- (Bilbao).

25/11/2016. 18:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #6. CBA Kulturgunea (Irun).

26/11/2016. 19:00. Entrada libre. Jon Mantxi + Ainara LeGardon (impro). Convento de Zumaia (Gipuzkoa).

03/12/2016. 20 h. 8-10 €. Ainara LeGardon (con banda) + L.A. Witch + Estrogenuinas. Ellas Cantan Fest. Tabacalera (Donostia).

13/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Centro Civivox, Iruña (Nafarroa).

15/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Centro Cívico La Bolsa – Ibaiondo (Bilbao).

16/12/2016. 19:00. Entrada libre. Introducción a la fiscalidad y propiedad intelectual para músicos. Biblioteca Central (Donostia).

01/02/2017 – 06/03/2017. Curso on-line de Propiedad intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa.

11/03/2017 – 19/03/2017  de 16:00 a 20:00 h. Curso “Herramientas para la autogestión: propiedad intelectual, recursos culturales y creatividad”. CC Basozelai Gizarte Etxea, Basauri (Bizkaia).

¡Hola a todos!

Álvaro Sanz y yo nos hemos vuelto a juntar, y lo que ha salido de este encuentro ya no tiene forma de videoclip. Parece más un videopoema, un baile lento. Algo en lo que nada encaja y todo encaja.

Podéis verlo en: https://youtu.be/-9aHUoDFd78

Desmembrar un recuerdo. Contarlo de tres formas distintas. Bailarlo. Mover los labios y expresar todo aquello que yace bajo la historia cantada. Pronunciar lo que nunca se ha dicho. Despojar una letra de su melodía. Desnudarla hasta el esqueleto. Dejar que cobre el sentido que le otorgan un idioma diferente y el reflejo de diez años en la memoria.

Idea, palabras y música: Ainara LeGardon.

Dirección: Álvaro Sanz.

Grabado en “El Granero” (Sevilla) el 17 de junio del 2016.

Con la ayuda del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

 

Esta semana me convertiré en una habitante de Bera. Me han invitado a participar en “Los pliegues de la voz”, una suerte de experimento creativo auspiciado por el Festival Ertz, en el que nos encontraremos El Niño de Elche, Gargara (Ibon RG + Miguel A. Garcia), Maialen Lujanbio, Beñat Achiary, Oier Etxeberria y Amorante. El fin de semana os presentaremos en vivo el resultado de semejante combinatoria vocal y escénica.

A partir de mediados de septiembre, regreso con los talleres y “Copyzer”, las sesiones de asesoría en el CBA de Irun. Antes de que acabe el año volveré a tocar sola, y con banda. El libro sobre SGAE está a punto de caramelo, por lo que podré volver a dedicarme a eso de la guitarra y el rock. Podéis consultar aquí todos los eventos de la agenda.

¡Hasta pronto!

09/09/2016. 22:00. Gargara + Ainara LeGardon + Niño de Elche @ ERTZ#17. Kultur Etxea, Bera (Nafarroa)

11/09/2016. 18:00. Amorante + Ainara LeGardon + Niño de Elche @ ERTZ#17. Kultur Etxea, Bera (Nafarroa)

24/09/2016. Taller de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Espacio Biharrian, Eibar (Gipuzkoa)

30/09/2016. 18:00 – 20:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #4. CBA Kulturgunea, Irun (Gipuzkoa)

27/10/2016. 18:00 – 20:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #5. CBA Kulturgunea, Irun (Gipuzkoa)

25/11/2016. 18:00 – 20:00 “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #6. CBA Kulturgunea, Irun (Gipuzkoa)

26/11/2016. 19:00. Jon Mantxi + Ainara LeGardon (impro). Convento de Zumaia (Gipuzkoa)


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