Category: Sounds

Arratsaldeon! He estado un par de años mordiéndome la lengua sobre lo que va a ser mi próxima publicación (en formato libro-disco, se podría decir), y a partir de hoy me apetece ir compartiendo algunas pistas sobre “Res-cue”, que lleva un subtítulo tan estimulante para mí como “El archivo en la boca”. La primera clave es esta imagen de mi magnetofón Aiwa TP40-R y estas palabras recién escritas. No sé si el uno o las otras formarán parte finalmente de las presentaciones, pero algo de todo ello estará. Gracias por seguir ahí y no olvidéis vuestra dosis de hierro.

Irun, 04/12/19

Pienso en ti a través de mí.

Cuándo estuve dónde, quién serías tú.

Qué escuché que no entendí entonces.

Qué, que ahora comprendo a través de tus oídos.

Sin conocerte de nada me permites acceder
a una yo que fui,
a todo lo que ahora sé que tú ignoras,
a todo lo que tú dominas
y que yo no soy capaz de retener
entre mis frágiles partículas ferromagnéticas
solo por haber nacido en otro tiempo.

No puedo pulsar pausa,
pero recuerdo bien
que no pronunciar hasta el final
una de cada dos palabras,
ni dejar que la cola de un acorde
se desvanezca hasta lo inaudible
es anhelo,
ímpetu,
premura.

Deseas que hubiera sido concebida diez años después
para poder mirarte sin extrañeza,
para poder grabarte en mí sin este retardo en la escucha.

No importa. Te entiendo.

Eres la vida que tuve.
Un fast forward para llegar lo más rápido posible
al futuro ya pasado.

Aiwa TP40R- Ainara LeGardon

Aiwa TP40R- Ainara LeGardon

¡Hola de nuevo!

Poco a poco vamos retomando el ritmo y las actividades de siempre tras un verano inusual. Vuelvo con buenas noticias:

Este año mi voz se ha escuchado por partida doble en el Festival de Cine de Venecia: “Madre” de Rodrigo Sorogoyen y “Zumiriki” de Oskar Alegria competían en la sección Orizzonti. Mis piezas vocales ilustran los trailers de ambas, la primera realizada a las órdenes de Olivier Arson (utilizando técnicas de expresión no convencionales), la segunda gracias a Xabier Erkizia (un collage vocal como solo Xabi sabe hacer al que hemos llamado “Argitu ezina”). Increíbles casualidades. Enhorabuena a Marta Nieto por ese premio a Mejor Actriz por su trabajo en “Madre”, y a Oskar Alegria por la cálida acogida que ha tenido “Zumiriki” y el camino que se abre a partir de ahora.

Al margen de estas buenas nuevas, el otoño me volverá a poner en gira con la música en directo de la pieza escénica “El fin de las cosas” (Barcelona, Mairena del Alcor y Lanzarote) y la obra de teatro “La casa de la llave” (Madrid -dos semanas seguidas en el Teatro Fernán Gómez-, y Elgoibar).

Habrá conciertos con banda (uno de ellos en nuestro querido AMFest), en solitario y activaciones de la pieza “Ecosistemas sonoros piensan, aprenden”. Habrá nuevas y viejas canciones. Algunas de las fechas aún no se pueden avanzar, pero en breve os haré llegar más información.

Ainara LeGardon por Rafa Rodrigo

Ainara LeGardon por Rafa Rodrigo

También, como siempre, sigue la actividad formativa con las sesiones de asesoría mensuales en el CBA de Irun, una charla en Basauri compartiendo mis reflexiones en torno a la investigación realizada acerca de la situación de las mujeres en la música (que se publicará próximamente), así como otros talleres que se anunciarán en breve.

Aquí os dejo todo lo anunciable por el momento. Gracias por seguir ahí y hasta pronto.

Ainara LeGardon.

12/09/19. «El fin de las cosas»- Pieza de danza con música de Ainara LeGardon en directo. La Caldera Les Corts, Barcelona.

Del 25/09/2019 al 05/10/2019. «La casa de la llave» -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid.

11/10/2019. Ainara LeGardon con banda. Psilocybenea, Hondarribia.

13/10/2019. Ainara LeGardon con banda en AMFest. Fàbrica de Creació Fabra i Coats, Barcelona-.

16/10/2019. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #37. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

08/11/2019. «El fin de las cosas»- Pieza de danza con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro de la Villa, Mairena del Alcor (Sevilla)

22/11/2019. Ainara LeGardon en solitario. El Almacén, Arrecife (Lanzarote).

23/11/2019. «El fin de las cosas»- Pieza de danza con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro “El Salinero”, Arrecife (Lanzarote).

27/11/2019. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #38. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

28/11/2019. Charla “Las mujeres en la música: reflexiones en torno a su situación y propuesta de acciones”. Basozelai Gizarte Etxea, Basauri.

18/12/2019. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #39. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

«Ainara LeGardon es experimentación, rock, química, improvisación y autora de polaroids. También dedica una buena parte de su tiempo a investigar todo lo relacionado con los creadores y sus derechos. De ello hablamos una mañana de agosto. Como siempre digo: cualquier error es cosa mía.».

Así abre el escritor Daniel Jándula la larga e intensa charla que mantuvimos hace unos meses, ahora albergada en la sección de su web «El oído interno». Confieso que cuando grabamos esta conversación, estando a miles de kilómetros de distancia la una del otro, no pensé que nuestras palabras fueran a ver la luz tal cual fueron dichas, prácticamente sin edición. La lejanía se tornó proximidad, el desconocido al otro lado se tornó cómplice.

Si os apetece escuchar a dos personas hablar de procesos creativos, de la destrucción que entraña toda creación, de las emociones que rodean la propiedad intelectual (sí, es posible encontrar emoción en este campo también), de activismo, de necesidad… adelante:

Ainara LeGardon. Un jardín afilado

Ainara LeGardon en El Oído Interno

(La pieza que ilustra esta entrada es una improvisación en la que juego con el sonido del tráfico y, mediante un pequeño grabador/reproductor, recreo con mi propia voz la textura de los cantos lejanos de los muecines).

 

“Escuchar es muy difícil”

“Escuchar es muy difícil”, me dice Khadija tras casi hora y media de paseo sonoro por la ciudad.

En Casablanca rumor del tráfico es constante. Al rugir de los motores y la fricción de los neumáticos contra el asfalto se unen los numerosos avisos que los conductores se dan entre ellos y a los peatones. En el centro de la ciudad no pasan tres segundos sin que suene el claxon de algún vehículo.

A primera vista existe un caos circulatorio inmenso. La señalización vial apenas es respetada, ni por los viandantes, ni por los vehículos a motor o los traccionados por animales. Lo más habitual es que estos vehículos tengan que sortear a las personas que cruzan lenta y en general confiadamente arterias de hasta tres carriles por sentido. Se hace por tanto esencial la advertencia sonora casi constante.

Marwan nos pregunta si otras grandes ciudades en las que ya hemos estado suenan igual. Pienso en Nueva York, Londres, Madrid… Rafa en Beirut, París, Montreal… y no, no suenan igual. Ninguna suena igual que otra.

Casablanca tiene muchas particularidades que afectan a su sonido, a su voz. Una de ellas la apunta Rafa: el envejecimiento de los vehículos implica que, entre sonidos de motores más modernos, podamos distinguir a menudo los de viejas motocicletas destartaladas, con su rugido particular. Algunas de ellas cargan con carros acoplados a su cuerpo, cuya estructura metálica vibra con cada irregularidad del pavimento. No es extraño tampoco escuchar las pisadas de caballos tirando de carros.

Bajo nuestros pies, el sonido más habitual es el de las baldosas sueltas en las aceras. Es habitual, pero solo es capaz de evidenciarse en las calles más tranquilas de ciertas zonas residenciales. Incluso en ellas, el flujo del tráfico se sigue escuchando a lo lejos. El movimiento en Casablanca no cesa.

En medio de todo este aparente caos, que acaba de alguna forma autorregulándose, aparecen las voces acusmáticas de los muecines que convocan a la oración desde el alminar cinco veces al día. Existen grandes torres con potentes altavoces diseminadas por toda la ciudad. Cada una de ellas amplifica el canto de un muecín, que llama a la oración a su manera. “Free style”, apunta Taha.

Desde la habitación del hotel se escucha una de esas llamadas claramente por encima de cualquier otra. Es la más melódica de las que tenemos la oportunidad de oír. Sin embargo, en los silencios entre frase y frase, se intercalan en nuestra escucha, muy a lo lejos, casi como ensoñados, los cantos de otros muecines cuya voz es amplificada desde otros puntos más lejanos. Se produce un falso eco. Una sinfonía llena de sutilezas, si a ello añadimos el sonido del aire a presión de las obras de construcción del edificio de enfrente, las sirenas, las bocinas y los pájaros que pueblan el interior de la ciudad. Así ha definido Houda lo que escucha: una sinfonía.

Salah nos explica que los pájaros boyeros solían habitar en una zona concreta, que tuvieron que abandonar al ser urbanizada. Ahora solo les quedan pequeños reductos para habitar pacíficamente, como los alrededores de la pista de atletismo que en otros tiempos vio competir a grandes campeones, según nos narra el vigilante. Las gaviotas, por su parte, se hacen oír cerca del puerto.

Casablanca también se caracteriza por su comercio. En toda ella encontramos puestos ambulantes, principalmente de fruta fresca, dulces o frutos secos. En el interior de la Medina, el bullicio general es alimentado por los anuncios de los vendedores, tratando de llamar la atención de los posibles clientes. A última hora de la tarde, las bolsas de plástico de las mercancías desembaladas han quedado desperdigadas por el suelo, hoy embarrado tras una fina lluvia. No se puede evitar pisarlas, así que esa parte de la Medina, a esa hora en concreto, suena a plástico, con distintas texturas y volúmenes.

Al terminar el paseo hablamos de la experiencia que hemos compartido. De qué es lo que ha supuesto caminar en grupo y en silencio, cuidándonos unos a otros, buscando las miradas de otras personas para saber si han escuchado lo mismo que nosotros, si han sentido lo mismo, si también han deseado parar para satisfacer su curiosidad durante unos segundos.

Aprendemos en colectivo a disfrutar de la escucha consciente y descubrimos así otras Casablancas que se esconden a nuestros oídos.

Descubrimos también que escuchar es muy difícil, pero que en este acto consciente y activo, podemos incluso impulsar la manifestación de otras realidades.

 

Ainara LeGardon, Aeropuerto de Casablanca, 15/11/18.

 

Nota: El alumnado es heterogéneo, pero con intereses comunes. Me miran con atención mientras les hablo de otras formas de expresión, de escucha, de comunicación. Nos expresamos, nos escuchamos y nos comunicamos de diferentes maneras. El último día de taller realizamos una performance ante el público, en la que se mezclan parte de las grabaciones de campo que hemos realizado mientras paseábamos, con sonidos orgánicos que vamos construyendo y entrelazando a tiempo real, además de la expresión de nuestras voces en distintos idiomas.

(Texto escrito a modo de diario de viaje tras un taller/experiencia desarrollado en el Centro Cultural Boultek -Centre de musiques actuelles– de Casablanca, así como en distintos recorridos de la ciudad. La experiencia está enmarcada dentro de ALAM AL-MITHAL, una colaboración entre Tabakalera y Gipuzkoa Koopera, junto a Salah Malouli (gestor) y el área de mediación de Tabakalera).

 

Pocas, muy pocas veces, el público tiene la oportunidad de conocer qué ocurre cuando se apagan los amplificadores, el eco de cinta deja de girar, y se pulsa “stop” en la grabadora de sonido. En ese momento es cuando la cabeza se pone a dar vueltas, a analizar qué ha sucedido en la improvisación y a tomar notas de las sensaciones vividas y de aquello que se quiere o no asentar.

«Germinal» es un proyecto de Inés Bermejo y Carla Fernández compuesto por una serie de documentales sobre los procesos de creación de artistas provenientes de diferentes disciplinas.

En este caso me acompañaron en el proceso de creación (o más bien de ensayo y error) de una pieza sonora especialmente concebida para su estreno en el MUSAC– Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, dentro del ciclo «Madre motor» en julio de 2018.

Gracias por hacerlo de una forma tan discreta y honesta.

 

Más información sobre «Germinal» en: https://carlafernandezartistavisual.wordpress.com/2018/05/15/germinal1_june-crespo-2016/

«Germinal» se presentó en el Festival BAD Bilbao en octubre de 2018: http://badbilbao.eus/web/bad-2018/espectaculos/germinal/

 

Dentro del programa Transit dedicado a la música electrónica, presenté la pieza «Ecosistemas sonoros piensan, aprenden», fruto de la residencia artística llevada a cabo en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, auspiciada por el Festival Mugako.

El reportaje completo se puede ver en el siguiente enlace: https://www.eitb.tv/es/video/eitb-kultura-transit-es–2018-2019/6184/148923/musica-electronica/

 

 

Acerca de la residencia artística en Artium, auspiciada por el festival Mugako: “La curiosidad que tengo por aprender y experimentar cosas nuevas es lo que me lleva a disfrutar todo este tipo de oportunidades”.

Entrevista completa en:

Entrevista a Ainara LeGardon en Noticias de Álava

Entrevista a Ainara LeGardon en Noticias de Álava

https://www.noticiasdealava.eus/2018/10/02/ocio-y-cultura/la-curiosidad-por-aprender-es-lo-que-me-lleva-a-disfrutar-oportunidades-como-la-de-mugako

Fernando Bernal ha sido y es uno de mis mejores amigos. Junto a él, en la adolescencia, hice muchas cosas por primera vez. Las más importantes tienen que ver con la escucha: el descubrimiento de cierta música, el reflexionar en voz alta sobre asuntos que nos atravesaban, la risa. Escucharnos reír, sobre todo mientras escuchábamos música, o hablábamos, o bailábamos.

Supongo que nuestra colaboración creativa ya comenzó entonces. ¿Qué acto puede estar más relacionado con la creación que la intervención en la conformación de los seres que ahora somos a través de la escucha misma?

Como digo, supongo que la colaboración ya comenzó entonces, pero ha sido ahora cuando se ha plasmado en nuestra primera pieza audiovisual conjunta, a trío junto a la artista María Sánchez. Y estamos de enhorabuena. “Vervena” se proyectará este mes de septiembre dentro de La Porxada Doc (cortometrajes y cápsulas audiovisuales de carácter documental), del Festival Panoràmic.

Vervena

España, 2018
Duración: 11 min 38 s
Idioma: español

Hace dos años que nos mudamos a nuestra actual casa. Cuando llegamos, estaban reformando la fachada, el portal y la escalera. Durante el año que duraron las obras, documentamos nuestras subidas a casa (es un segundo), registrando cómo el edificio nos iba enseñando sus venas y sus arterias (sus pilares y vigas), cómo la escalera iba modificando su aspecto…, a la vez que, tras las puertas del piso 2 D, se iba modificando (construyendo y reconstruyendo) una relación.

Fernando Bernal (Salamanca, 1975). Periodista cultural y crítico cinematográfico. Licenciado en ciencias de la información y comunicación audiovisual. En la actualidad, colabora con medios como El País o Tinta Libre, y forma parte del consejo de redacción de la revista Caimán, Cuadernos de Cine. Ha escrito en EsquireHarper’s BazaarSmoda y Tentaciones, entre otros medios. Vervena es su primer trabajo audiovisual. Es autor del fanzine 2 años, publicado este mismo año, y en la actualidad se encuentra trabajando en el libro fotográfico Palabras liberadas.

Dirección: Fernando Bernal.

Imagen: María Sánchez.

Música: Ainara LeGardon.

Edición: María Sánchez y Fernando Bernal.

 

Más información aquí: http://panoramicgranollers.cat/es/la-porxada-doc-2/

 

Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso) son los protagonistas de un nuevo capítulo de «Con las ondas en la masa» en la Radio del Museo Reina Sofía. Tal y como se explica en su web, «Con las ondas en la masa» es una serie de cápsulas producidas por Javi Álvarez en las que entrevista a artistas en relación a su trabajo sonoro y presenta algunas de sus piezas. Entrevista y pieza nunca se solapan. Todo el material sonoro del programa es inédito o ha sido producido para la ocasión».

http://radio.museoreinasofia.es/javi-alvarez

Material complementario (pdf con detalles sobre las piezas incluidas en el programa, créditos, etc.) aquí:

http://radio.museoreinasofia.es/sites/default/files/audio/material/capitulo_6_-_archipiel.pdf

 

Ainara LeGardon ha sido seleccionada para realizar la primera residencia artística auspiciada por el Festival Mugako, dedicado a la música electrónica.

Su propuesta ha sido elegida entre 11 candidaturas. El jurado ha valorado el nivel de experimentación de la propuesta, su adecuación a la convocatoria, viabilidad, coherencia y su trayectoria. El desarrollo de la idea, que contará con recursos espaciales, económicos y materiales, se llevará a cabo en septiembre y octubre en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria-Gasteiz).

Ainara LeGardon desarrollará una performance sonora propuesta para concebirse y desarrollarse ex profeso para esta convocatoria y en el marco del festival Mugako (del 11 al 13 de octubre). En ella, propone interactuar con los espacios de Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo y sus condiciones acústicas, además de entablar un diálogo con las exposiciones que albergue el centro. La artista bilbaína abordará esta labor desde la experimentación sonora y la improvisación libre; valiéndose de los recursos de su voz y su movimiento.

Más información en:

Ainara Legardon, seleccionada para la realizar la primera residencia artística

 


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