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Tren León-Irun, 27/07/18

Tal vez no deba 
obstinarme en calcular
la distancia en metros
ni el tiempo en segundos.
 
Ahora sé
que todo puede medirse
en sucesos
y accidentes.
 
Calibro mis ganas
a través del ansia
que ocupa el instante
en movimiento:
mis dedos aún
no han alcanzado el reproductor,
pero otra canción comienza.
 
Evalúo mi anhelo
atravesada por la imagen
de quien viaja
en el asiento de enfrente,
que sigue yendo vacío.
 
Tu mano se apoya en la mesa,
yo la acaricio
y sonrío.
 
Silencio.
 
Y empiezas.
Eres “Merciless and great”*.
 
Y arrancas mi boca
del beso en tu piel,
que no está.

 

 

*“…And hold me as the fire that brought us chars and takes us home” (Merciless And Great, Bonnie ‘Prince’ Billy & The Cairo Gang).

 

 

 

 

 

 

 

Heleta, 18/07/18

Alargo minutos
hasta que parecen triunfos
sobre el temblor de tierra.

Si dejo de mirar la grieta
quizás el suelo
se vuelva a juntar.

 

 

 

 

Habíamos guardado esta versión en directo de “Témpano” hasta ahora, esperando quizás el momento preciso. Está grabada en octubre de 2017 en el garaje de Ramon M. Zabalegi (Irun), solo utilizando elementos de electrónica analógica.

“Creo que ha realizado un plano sonoro del escenario más incómodo de nuestros tiempos. Y cuando digo que es su disco más humano me refiero a que esa humanidad, trasladada sin cortapisas a la música, tiene el fin de sanar; son sensaciones fuertísimas pero en ningún caso pesimistas. Es más bien un zarandeo de reanimación. En “Témpano”, por ejemplo, el ligero crujido de las ascuas en un campo de guerra se ve sofocado inesperadamente por un zumbido abominable, como si cayese un nuevo misil, y nos sumerge en el horror como la advertencia de que incluso la historia más sanguinaria está condenada a repetirse.” Eso decía Estanis Solsona en Picadura de Abeja hace unos meses. Que disfrutéis de la incomodidad.

Sin brotar del todo

del cansancio lento

vuelven

sin brotar del todo

del cansancio lento

del extremo roto

del mismo grabado

hablan

del ayer remoto

de alientos lejanos

vaho congelado

témpano quebrado

 

Hola de nuevo:

Os envío este boletín de noticias a punto de embarcar hacia Dinamarca. Pasaré una semana realizando experimentos artísticos junto a Ignacio Córdoba en el Conservatorio RMC de Copenhague y ofreciendo dos conciertos (en KoncertKirken, en el marco del 48 Timer Festival, y en 1000Fryd de Aalborg).

A la vuelta, el 5 de mayo, conduciré una visita experimental a la exposición de Itziar Okariz en Tabakalera. La investigación y experimentación en torno a la voz, la palabra, la repetición y la respiración son puntos comunes en nuestros respectivos trabajos, así que propondré para esta visita experimental una performance sonora en la que indagaré, desde mi punto de vista, en el aspecto musical de algunos textos poéticos, jugando con su inteligibilidad y significación.

Foto de Asier Gogortza en ERTZ#17, "Los pliegues de la voz". Bera, septiembre 2016

Foto de Asier Gogortza en ERTZ#17, “Los pliegues de la voz”. Bera, septiembre 2016

Al día siguiente volveré a tomar un tren hacia León para ofrecer un concierto de improvisación en la sede de los amigos de UAW/MF y ofrecer un taller en el Laboratorio Poético 2018.

También pondré música en directo a la pieza de danza El fin de las cosas en Bergara, Bilbo y Gasteiz, continuaré con la impartición de talleres y asesorías en torno a la propiedad intelectual.

Pero el triple tirabuzón lo reservamos para las fechas en las que volveremos a reunirnos Héctor Bardisa (batería), Rubén Martínez (bajo) y yo, además de quién sabe si alguno de nuestros otros compinches, en las fechas en las que continuamos con las presentaciones del nuevo disco: 25 de mayo en la Casa de Cultura de Berriz y 26 en Dabadaba (Donostia). El calendario se completa con la participación en el Festival Kalegorrian el 3 de junio en Urretxu (en solitario o en dúo, aún no lo tenemos claro) y en BLV-Art el 15 de junio en Bilbao Arte (en solitario).

Me despido con una cita y la recomendación de tres libros que están haciendo las delicias de mis viajes: El sufrimiento creativo. Textos íntimos de artistas (Esperanza Guillén), Escrito está. Poesía experimental en España (vv.aa.) y Siete manifiestos dadá (Tristan Tzara).

“Un manifiesto es una comunicación hecha al mundo entero, en la que no hay más pretensión que el descubrimiento de los medios para curar instantáneamente la sífilis política, astronómica, artística, parlamentaria, agronómica y literaria. Puede ser dulce, bonachón, siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico. A propósito de lógica, me parezco muy simpático”. (Tristan Tzara en “Siete manifiestos dadá”).

Os espero en alguno de estos conciertos. Gracias por seguir ahí y hasta pronto,

Ainara.

Como siempre, la agenda completa en: http://www.ainaralegardon.com/eventos/:

23/04/2018 – 30/04/2018. Artistic research week with Ignacio Córdoba at Copenhagen’s Rhythmic Music Conservatory. Dinamarca.

27/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba. KoncertKirken, Copenhague. Dinamarca.

28/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba. 1000Fryd, Aalborg. Dinamarca.

05/05/2018. Performance sonora – visita experimental a la exposición de Itziar Okariz. Tabakalera, Donostia.

06/05/2018. Ainara LeGardon -solo de improvisación. UAW/MF, León.

07/05/2018 – 07/06/2018. Curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa, On-line.

07/05/2018. Taller de Recursos Culturales y Creatividad en Laboratorio Poético 2018. Laboratorio Bambara, León.

12/05/2018.  “El fin de las cosas”– Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Seminarixoa, Bergara.

25/05/2018. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz. 

26/05/2018. Ainara LeGardon (con banda) + Hatxe. DabaDaba, Donostia. 

29/05/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #22. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

30/05/2018. “El fin de las cosas” (versión corta). Pieza de danza de Eva Guerrero con música en directo de Ainara LeGardon. Kafe Antzokia, Bilbo. 

01/06/2018. “El fin de las cosas”– Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Teatro Félix Petite, Vitoria-Gasteiz. 

03/06/2018. Ainara LeGardon en solitario. Festival Kalegorrian, Urretxu.

06/06/2018 – 07/06/2018. Taller de Propiedad Intelectual y Gestión de Derechos para gestor*s culturales. La Escuela de Verano de La Red, Almagro.

15/06/2018. Ainara LeGardon en solitario. Bilbao Arte, Bilbo. 

27/06/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #23. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

24/07/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #24. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

A lo largo de 2017 estuve trabajando junto a Xabier Erkizia en un nuevo disco, que constituía para mí un desafío personal. Necesitaba hacer converger de forma natural las dos principales facetas musicales por las que transito: por un lado el rock y por otro la improvisación libre y la experimentación sonora.

Concebimos y creamos un disco en estudio, contando con la participación de mis colaboradores habituales Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Hannot Mintegia.

Y tras la producción del disco nos encontramos con un reto mayor, la cuestión de cómo llevar esas canciones al directo. Un reto que se plasmó en noviembre de 2017 en una serie de conciertos en diferentes formatos: desde el quinteto, incluyendo a Xabier Erkizia en el escenario, pasando por el cuarteto y el trío, hasta llegar incluso a un formato reducido en solitario en el que realizo una relectura de esas canciones.

Se crea de esta forma una propuesta en la que cabe la poesía, la experimentación sonora y el rock, y que permite retorcerse, modularse y articularse de muy diversas formas.

Este es un vídeo que resume todo ello en dos minutos. Las imágenes son de Rafa Rodrigo y está dirigido por Hannot Mintegia. Contiene filmaciones en Azkuna Zentroa (Bilbo), Teatro del Mercado (Zaragoza) y Jazz Cava (Vic, Barcelona), todas de noviembre del 2017.

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Las próximas citas en las que presentaremos el disco con alguna encarnación de la banda son:

25/05/2018. 22:00. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz.

26/05/2018. 21:00. Ainara LeGardon (con banda). DabaDaba, Donostia.

Todos los eventos, como siempre, en la agenda: http://www.ainaralegardon.com/eventos/

Espero encontraros en alguno de ellos. Hasta pronto,

Ainara LeGardon.

Para celebrar el Día de la Mujer, el programa Metrópolis de La2 de TVE ha invitado a Natalia Piñuel, que bajo el título “ELLAS HACEN RUIDO. Una historia de la música electrónica desde la perspectiva de género” ha realizado un excelente trabajo en el que destaca a algunas de las mujeres más relevantes en este ámbito, “donde han pasado desapercibidas, siendo silenciadas u olvidadas por la historia oficial”.

Tengo el honor de aparecer en el apartado dedicado a “España: De las Pioneras a las Contemporáneas”, entre otras muchas artistas a las que admiro.

Os animo a que dediquéis un rato para ver el programa, porque realmente es una delicia a través de la que podemos conocer verdaderas joyas. Gracias Natalia, Metrópolis. Gracias, mujeres. Que disfrutéis el día de hoy.

Frame Metrópolis Ainara LeGardon "Como lobos"

¡Hola de nuevo!

Esta semana arranca DFeria con una intensa programación de artes escénicas en Donostia. Tengo el placer de participar en ella poniendo la banda sonora a dos propuestas bien distintas: la obra de teatro “La casa de la llave” y la de danza “El fin de las cosas”.

Garazi López de Armentia y Ainara LeGardon en "El fin de las cosas". Foto de Eva Guerrero.

Garazi López de Armentia y Ainara LeGardon en “El fin de las cosas”. Foto de Eva Guerrero.

Con estos eventos comienza un mes de marzo que va a derivar en la primavera más potente que recuerdo en mucho tiempo: con Archipiel celebraremos el Día Internacional de la poesía en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara y participaremos en el Ciclo VANG en Centro Centro (Madrid). En solitario participaré en el ciclo Advocanciones, dentro del marco del Festival de cine de Málaga, con una performance sonora site specific con una versión de Vainica Doble por encargo incluida. Pasaré también por León, y viajaré hasta Dinamarca para realizar un trabajo de búsqueda artística junto a Ignacio Córdoba en el Rhythmic Music Conservatory de Copenhague, además de algunos conciertos en el país escandinavo.

Reuniré a la banda (que con permiso de todo lo demás, es lo que más ilusión me hace) para seguir presentando nuestro último disco, y no dejaré de impartir talleres y masterclasses. Incluso iré a dar una pequeña pero importante ponencia a Santander sobre la trascendencia de la aplicación de buenas prácticas en el mundo de la cultura.

Aquí os dejo la agenda (casi) completa. Espero que alguna de estas actividades os resulte interesante.

Gracias por seguir ahí y hasta pronto.

Ainara

 

05/03/2018. 20:30. “La casa de la llave” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro Victoria Eugenia, Donostia.

07/03/2018. 10:00 am. “El fin de las cosas”- Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Lugaritz, Donostia.

09/03/2018. 21:30. “Giltzadun etxea” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Bastero Kulturgunea, Andoain.

11/03/2018. 18:30. “La casa de la llave” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Polideportivo La Granja, Laudio.

13/03/2018. 17:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #20. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

14/03/2018. 15:30. Taller de propiedad intelectual – Ikasberri de Bellas Artes Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Leioa. COMPLETO.

15/03/2018. 09:30 am. “Artistas y creadores: Juntos y con buenas prácticas para llegar a buenas metas”. Ponencia en Jornadas Marca Cultura Territorio. Palacio de la Magdalena, Santander.

21/03/2018. 19:00. Archipiel (Ainara LeGardon & Álvaro Barriuso). Museo Francisco Sobrino, Guadalajara.

22/03/2018. 19:30. Archipiel (Ainara LeGardon & Álvaro Barriuso) + Los Torreznos. Ciclo VANG #6 “Voces”. Centro Centro, Madrid.

04/04/2018. 17:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #21. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

07/04/2018. 21:00. Performance sonora en Advocanciones IV: Magnificat (MaF). Palacio Episcopal, Málaga.

12/04/2018. 17:00. Taller/masterclass de creatividad, inspiración e improvisación. Palacio de Congresos de Granada.

14/04/2018 – 15/04/2018. 16:00 – 20:00. Taller “¿Qué y por qué firmar?: Análisis y negociación de contratos en el ámbito musical”. Basozelai Gizarte Etxea, Basauri.

17/04/2018. 20:30. “Giltzadun etxea” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz.

18/04/2018. 20:30. “La casa de la llave” -Obra de Tanttaka Teatroa con música de Ainara LeGardon en directo. Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz.

23/04/2018 – 30/04/2018. Artistic research week with Ignacio Córdoba at Copenhagen’s Rhythmic Music Conservatory. Dinamarca.

27/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba . KoncertKirken, Copenhague, Dinamarca.

06/05/2018. Ainara LeGardon -solo de improvisación. UAW/MF, León.

07/05/2018. Taller/masterclass de creatividad, inspiración e improvisación. León.

07/05/2018 – 07/06/2018. Curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa, On-line.

12/05/2018. 19:00. “El fin de las cosas”- Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Seminarixoa, Bergara.

25/05/2018. 22:00. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz.

26/05/2018. 21:00. Ainara LeGardon (con banda). DabaDaba, Donostia.

30/05/2018. 17:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #22. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

01/06/2018. 20:30. “El fin de las cosas”- Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Teatro Félix Petite, Vitoria-Gasteiz.

“Morder el silencio, abrir la boca y dejarlo ir” es una conferencia performativa ofrecida en Tabakalera (Donostia) el 10/02/18 en el marco de la Jornada “La Gran Conversación”.

Más información en https://www.tabakalera.eu/es/dejarse-hablar-la-gran-conversacion

En esta conferencia, a través de un texto poético y utilizando diversos micrófonos, un eco de cinta antiguo y una grabadora de cassette, muestro parte de mi relación con la voz y la palabra.

El texto proyectado es el siguiente:

Morder el silencio, abrir la boca y dejarlo ir.

De mis años en la Facultad de Ciencias Químicas no saqué nada en claro salvo multitud de imágenes poéticas. Imágenes que a veces se agolpan para tratar de explicarme lo incomprensible o ayudarme a interpretar lo indescifrable. Me aclaran cómo la voz ha sido siempre mi manera de marchar, de volver, de llegar a cualquier lugar. De volar hacia un destino a menudo incógnito. Incluso de lamentar, de avergonzarme y de temer. De crear campos magnéticos, transformar y transformarme.

Viajo con y dentro de la voz.
Me convierto en animales nocturnos,
puertas que se abren,
objetos que caen al vacío,
viento, niebla y lluvia.
Mi cuerpo, una dinamo.

La voz y el canto. El canto y el grito. La peligrosa, comprometida y comprometedora palabra en medio de todo. Transitar por el susurro y por el aullido, expuesta.

Callar.
Cantar.
Cantar callada.
Morder el silencio, abrir la boca y dejarlo ir.

Cantar. Cantar es una lección. Una lección de Termodinámica, para ser exactos. O quizás de Química Orgánica, no lo tengo muy claro.
Al cantar, la palabra es una frontera, un cambio de estado en el que la presión provoca que, a igual temperatura, cuando pronuncio el vocablo me pueda encontrar en estado sólido y líquido al mismo tiempo.

La palabra, en realidad, es la frontera y es la presión. Es la fuerza que comprime mi pecho cuando canto.

La palabra, quizás, es la frontera, la presión y la tensión que intenta desmembrarme, separar todas las partículas de mi piel, rasgar mis poros, desarticularme.

La palabra impide o permite, a su antojo, el equilibrio. Una armonía en la que ni el hielo se derrite, ni el agua se congela. Una situación en la que mi cuerpo en ocasiones logra deslizase serpenteante sobre su propia superficie. Otras veces no lo consigue. La capa de sólido se rompe, inspiro líquido, me ahogo en el intento. Me ahogo en mí.

Solo encuentro una forma de moldear la autoridad de la palabra: despojarla de su significado a base de no pensarla (o de tanto pensarla), hasta convertirla en palabra que no suena a nada, o directamente en palabra que no suena.

Aligerar el peso que tiene el lenguaje, y por fin dejar de jadear entre hielo y agua según el capricho de la sintaxis y de mi entendimiento, ambos cómplices de la palabra.

Debo respirar la propia palabra. Inhalarla y aguantarla dentro de los pulmones, contando hasta diez como si fuera salbutamol.

“Sal” de saligenina, “but” de butil, “am” de amino, “ol” de etanol. Salambutol, olambutsal.

AM, amplitud modulada.
Ol, todo.
But, pero.
Sal, vete.

Diez segundos es aproximadamente el tiempo que necesita mi cerebro para dejar de percibir la palabra con todas sus razones, y convertirla en un elemento inocuo. Que deje de ser una amenaza para mi voz.

La voz.

¿Dónde queda la voz en este diagrama de fases? ¿La voz como portavoz (esclava) de la palabra, o como veleidosa ama y señora de esta?

Nadie quiere hablar con la voz.
La voz da miedo.
Nadie quiere hablar con la voz, ni alzando su propia voz contra la voz.
La voz está ahí antes de pensarla.
Sale de la boca sin permiso, sin pensarla.
Incluso antes de pensar otorgarse a una misma el permiso para pensarla.

A veces me avergüenzas, voz.
No sabes cuánto.
A veces deseo que te quedes dentro.
Quédate dentro.
No salgas si no es estrictamente necesario.
Si no se quema tu casa, no corras, no me avergüences.
Si no se quema mi tráquea, que no brote el aire que te da vida.

Al menos, por favor, no digas nada.

.

Ainara LeGardon.

Muchas personas me preguntan acerca de la gestión de derechos y el flujo de royalties a través de las plataformas de streaming. Buena parte de la investigación que desarrollamos David García Aristegui y yo, quedó plasmada en un ensayo crítico sobre SGAE, que toca otros asuntos como la recaudación y reparto de los derechos en el ámbito de internet.

“…las plataformas no establecen de manera clara el estándar de cálculo de reparto de derechos y royalties entre autores, artistas y productores (siendo estos últimos a quienes corresponde el grueso de los ingresos). Un estudio encargado por la Comisión Europea al Instituto de Derecho de la Información de la Universidad de Ámsterdam (IVIR), sobre el nivel de remuneración de autores y artistas en los sectores de la música y audiovisual, manifestó en 2015 la complejidad del flujo de pago en la industria musical en línea”.

A través de la sección “Bilbioteca Pop”, la revista musical Rock de Lux comparte uno de los capítulos del ensayo SGAE: el monopolio en decadencia (Ainara LeGardon y David García Aristegui. consonni, 2017). Podeis leerlo en su totalidad a través de este enlace: http://www.rockdelux.com/secciones/p/streaming-musical-negocio-opaco.html

El libro se puede conseguir en librerías y a través de la web de consonni: https://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

 

Egunon! Me pregunta Shook Down Underzine si tuve charlas previas con Xabier Erkizia a la hora de enfocar este último trabajo. Contesto que “durante los más de 8 meses que ha durado el proceso de producción del disco hemos invertido probablemente más tiempo en conversar que en grabar música. Y os puedo asegurar que ha sido un auténtico placer”. Si queréis saber de qué hablábamos y conocer aspectos de este proceso que no había contado en ninguna entrevista hasta ahora, leed, leed. Que paséis un buen día.

Entrevista a Ainara LeGardon en Shook Down

Entrevista a Ainara LeGardon en Shook Down

https://shookdown.es/ainara-legardon-entrevista-disco-2017/


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