Author: admin

Con 18 años viajé a Asturias para conocer de primera mano qué era aquello del “Xixón sound”. 1994. Hablaban de esa escena como si fuera la surgida en Seattle pocos años antes, y yo quería sentir y escuchar aquello, no sólo a través de Radio 3 (que entonces aún se llamaba Radio 3 Pop). En cosa de cuatro días vi en directo a Australian Blonde, Los Locos (con Paco Loco al frente), Yellow Finn, Eliminator Jr. y un montón de bandas más, entre las que se encontraba My Criminal Psycholovers, con quienes forjé una bonita relación. A día de hoy mantengo esa buena amistad con Javier Gallego “Crudo”, a quien conocí cantando a Soundgarden en un bar tras su concierto.

Recuerdo haber pasado horas en una impresionante librería/tienda de discos cuyo nombre se me presenta ahora borroso. “Paradiso”, quizás, haciendo alusión a lo que representaba entonces para mí. Recuerdo haber comprado el split de Sonic Youth y Mudhoney “Touch me I´m sick”, con un niño con cara de malo en la portada, que no sé cuántas veces habrá dado vueltas en el giradiscos desde entonces.

Recuerdo también haber comido una fabada sin fin, y que un insecto grandísimo se me coló por la manga del jersey y me hizo muchas cosquillas.

Si tuviera que elegir qué grupo me sorprendió más de todos aquellos que descubrí en aquel viaje, ese sería Manta Ray. El pasado mes de enero Josele y Fany visitaron Bonberena con su proyecto Elle Belga y me hicieron sentir esas “ganas de hacer” que uno experimenta cuando algo le inspira, tal y como me pasó hace 20 años frente a Josele, viendo a Manta Ray en Gijón.

Este fin de semana tocaré en Asturias por primera vez. Se cerrará un círculo, cantando pondré cara de pilla, como aquel niño de la portada, y a Elle Belga les llevaré alubias de Tolosa y quizás también insectos gigantes imaginarios que les hagan cosquillas, como ellos me han hecho a mí.

Os espero en alguno de estos conciertos. Que paséis una buena y cosquilleante noche.

17 abril Gijón Sound Festival (+ Scott Matthew)
Sala Acapulco. 20 h. 10/15 €

19 abril Oviedo
Lata de Zinc. 13 h. Entrada libre.

Y la semana que viene…

26 abril Donostia
Le Bukowski. 20 h. 5 €

Diseño de Ramon M. Zabalegi

Diseño de Ramon M. Zabalegi

Este fin de semana Archipiel nos hemos recluido en Heleta para trabajar en el montaje de nuestra próxima pieza, “Hazme un 7”. Rafa Rodrigo ha ejercido de chófer, cocinero y asistente técnico. Hemos disfrutado de un antiguo cine reconvertido en auditorio y pista de baile para nosotros solos. En él hemos creado 7 microescenarios con metros y metros de cinta de vídeo que ahora parecen medusas salidas de películas de ciencia ficción, recipientes de vidrio que cantan y vibran, teléfonos con línea directa a las historias de pilotos de guerra de países con lenguajes desconocidos.

Aunque aún quedan por escribir un par de homiletras para recicantar de espaldas el uno al otro, ya hemos elegido los micrófonos que conformarán el bosque en movimiento en el que nos perderemos, en el que perseguiremos las texturas del musgo y el helecho, de las hayas y los abetos.

Al igual que hace dos años, la adaptación de nuestro trabajo al escenario de la Sala Verde de Teatros del Canal y las necesidades de producción del Festival Talent están suponiendo un ejercicio de concreción, concreación y formalización de ideas muy sano y reconfortante: Un push-up enriquecedor para nuestro quehacer cotidiano. Re-re-re-re-novad’or, tre-molón y trovadorador.

Fuera de nuestro imaginario, los pottokas pastaban cerca de las ovejas y las vacas, y en el reloj de la iglesia siempre daban las siete.

Estas son algunas de las imágenes del proceso de creación y montaje de “Hazme un 7”. ¡Os esperamos en el estreno (2 de mayo a las 20 h)!

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/talent-madrid-2015/

 

Penúltima versión de "Hazme un 7", por Archipiel

Penúltima versión de “Hazme un 7”, por Archipiel

 

Ensayos de Archipiel por Rafa Rodrigo. Hay luz al final del túnel.

Ensayos de Archipiel por Rafa Rodrigo. Hay luz al final del túnel.

 

Ensayando el Pasillo Armónico

Ensayando el Pasillo Armónico

 

Ensayando el Contacto Simple

Ensayando el Contacto Simple

 

Ensayando Microescenarios Plásticos

Ensayando Microescenarios Plásticos

 

Ensayando Palabra

Ensayando Palabra

 

 

Carretera Zaragoza-Valencia. 15:20.

 

Por los cauces de los ríos aragoneses, vacíos de agua, crecen malvas y hierba verde, como si varios botes de pintura gigante se hubieran derramado coloreando lenguas de vida que iluminan un paisaje aniquilado por el hombre.

A estas horas ya no nos darán comida decente en ningún sitio.

Los pequeños arbustos secos ofrecen la última sonrisa de su agonía.

(Yo también fui rama que olvidó el placer de ser partida por la fuerza de la corriente).

Es el viento el que moldea el paisaje ahora. Es la broza la que pide la extremaunción.

Has anidado en un panel informativo de la Autovía Mudéjar. Tus plumas pardas se calientan entre los píxeles de esos signos que avisan de un accidente.

(Yo también he dibujado mi cara en las sombras de la ladera de la montaña).

Más allá de la línea del horizonte todo parece pintado al óleo.

 

Muchos me preguntáis por el equipo que llevo en directo. Que si “ese ampli parece el neceser de la abuela, ¿es de atrezzo?”, que si “¿de qué año es esa guitarra, habías nacido tú ya?”, que si “¿cómo consigues esos acoples? Se me ha derretido el cerúmen”… Pues bien, en la sección “Mondo Pro” del último número de Mondosonoro me hacen una completa entrevista en la que aporto detalles de mi sonido y curiosidades sobre los amplificadores y guitarras que uso tanto en directo como en estudio.

En la versión impresa hay un fallo (mío): La pantalla que llevo actualmente no es una Harley Benton G112, sino una Harley Benton G212V. La G112 también la he llevado en directo, pero no en la última gira.

Bajo la foto, el texto con la entrevista completa y enlaces* para los más curiosos.

Que lo disfrutéis. [*Los links llevan a mi antiguo blog de instrumentos. Hace años que no se actualiza, pero la información e imágenes que contiene me parecen lo suficientemente interesantes como para mostrarlas.]

Entrevista a Ainara LeGardon para Mondo Pro

Entrevista a Ainara LeGardon para Mondo Pro. Foto de Álvaro Sanz

AINARA LeGARDON

Guitarra: Fender Coronado I 

Ampli: Dynacord DA16/V + pantalla Harley Benton G212V con uno de los altavoces Celestion Vintage 30 reemplazado por un Goodmans.

Pedales: Lovetone Cheese Source (overdrive y fuzz).

Años de fabricación (de cada uno de los artefactos): Coronado: 1966; DA16: 1960; Cheese Source: 1999.

¿De dónde sale tu equipo? ¿Cuándo y cómo compraste la guitarra y el amplificador? (Puedes contar alguna anécdota al respecto…)

Casi todo de segunda mano a través de Ebay. La Coronado la compré en el 99 a una señora de Missouri cuya hija, a la que le había dado por el punk, ya no quería la vieja guitarra de mamá. Las dos unidades de Cheese Source que tengo las compré a la casa Lovetone antes de que cerrara, una en el 99 y otra en el 2007. Los amplis Dynacord los he encontrado en Alemania, salvo el último que acabo de comprar y aún no tengo en mis manos, a través de un músico de Alicante.

¿Qué sabes de la historia de sus marcas? 

Obviando la reciente reedición de las Coronado, estas guitarras se fabricaron originalmente del 66 al 69 siendo uno de los dos únicos modelos (junto a la Starcaster) de caja estrecha que fabricó Fender como respuesta al éxito de las “thinline” de marcas como Epiphone, Guild o Gibson. No funcionó comercialmente y en el 69 se dejó de fabricar. El diseño fue de Roger Rosmeissl, un luthier de origen alemán especializado en guitarras de tapa arquedada.

Respecto a los Dynacord, un dato curioso es que modelos como el MV15 eran realizados por mujeres, ya que se precisaban manos pequeñas para soldar y montar los componentes en un espacio tan reducido.

¿Qué pedales utilizas y en qué orden? 

Primero mando la señal a un afinador Boss, después entra en una caja AB/Y Lead Foot, que divide la señal en dos. Una, la envío al canal 2 del ampli, y otra la envío al pedal Chesse Source (overdrive y fuzz), y de ahí al canal 3 del ampli (al que doy más volumen). Manejo así 4 sonidos: canal 2, canales 2 + 3, canales 2 + 3 con overdrive, y canales 2 + 3 con overdrive y fuzz.  

¿Qué te gusta más de este equipo? ¿Cómo es su sonido? 

El resultado de la combinación es un sonido con mucho cuerpo y mucho rango. Me encanta porque tiene personalidad propia, y a veces se convierte en algo casi incontrolable, como una yegua desbocada o una tormenta. La guitarra tipo “thinline” junto al Cheese Source provocan un feedback que roza el caos. Es como una cometa que vuela libre, pero a mi merced, ya que casi siempre mantengo el control del carrete de hilo y la puedo atraer hacia mí.

¿Acostumbras a utilizar siempre el mismo equipo o cambias algunas cosas?

Como segunda guitarra suelo llevar una Harmony H56 Rocket, también del 66, o bien una Alden 9908 Tuxedo del 62, más ligera y manejable, que cabe en un estuche doble junto a la Coronado y puedo llevarla a la espalda cuando viajo sola. El cabezal que llevo como reserva es un Dynacord MV15 de los 50, que cabe en mi bolso de mano, y al 1 y medio es capaz de reventar la sala.

¿Prefieres usar todo el set para el directo, para el estudio o para ambas situaciones? 

Para mí ambas situaciones son iguales. Grabo en directo y básicamente con el mismo set que llevo en concierto.

¿Con qué bandas lo has utilizado? 

Con esa que llaman “Ainara LeGardon”.

¿En qué discos podemos escucharlo?

En “We once wished” (2011) y “Every minute” (2014). La Coronado la llevo usando desde el 99 y aparece en todos los discos que he grabado desde entonces.

¿Conoces a algún otro músico o grupo que lleven un equipo igual?

La verdad es que no conozco a nadie que lleve la misma combinación de ampli, guitarra y pedal. Un guitarrista que me encanta y que lleva una Coronado, entre otras, es mi buen amigo Jason Victor (Steve Wynn and The Miracle 3, Dream Syndicate, Skull Practitioners…). Precisamente nos hicimos amigos hablando de nuestras guitarras, como tantas veces ocurre entre músicos.

Gabon!

Después de tantos años la sigo mirando, como dice Wade Matthews, como una arqueóloga que estudia un objeto recuperado de la excavación, intentando adivinar su posible uso. Me sigue sorprendiendo y fascinando su capacidad para la buena conversación, su voz a veces calurosa, sus aullidos destemplados, cómo me coloca las manos sobre su cuerpo.

Esta foto de Igor Zalbidea capta el momento bañado por el último bramido antes de hacerse el silencio en La Alhóndiga, anoche. Me parece la imagen perfecta para resumir un fin de semana emocionante. Pronto, la crónica en forma de diario de viaje. Por ahora me despido con el deseo de que paséis una buena noche.

Ainara LeGardon en el Basque Fest por Igor Zalbidea

Ainara LeGardon en el Basque Fest por Igor Zalbidea

 

Hola a todos:

Tras agotarse la primera edición de Every minute, este mes de abril se pone a la venta una segunda tirada más reducida (185 CDs en cartón blanco e igualmente serigrafiados y numerados a mano).

Se podrán conseguir a partir de esta misma semana en nuestros próximos conciertos y, como siempre, a través de la web de Aloud Music.

Esta Semana Santa volvemos a la carretera. Las citas más cercanas serán en el Café Théâtre El Tintero de Valencia (concierto íntimo en solitario) el viernes 3, y en el Basque Fest en Bilbo (acompañada de la banda) el sábado 4.

Más adelante celebraré mis primeros conciertos en Asturias, haciendo escala en el Gijón Sound Festival (viernes 17) junto a Scott Matthew, y en La Lata de Zinc (Oviedo, domingo 19), en un concierto-vermú a las 13 h.

El domingo 26 jugaré en casa, en Le Bukowski de Donostia. Y el día 30, para concluir un mes repleto de conciertos, participaré en una pieza improvisada junto al coreógrafo y bailarín Natxo Montero en Hondarribia de la mano del proyecto Transbita de Bitamine Faktoria.

Como siempre, encontraréis toda la información sobre horarios, lugares y precios, en la sección “agenda” de la web, así como las últimas entradas de los “Diarios de viaje” y reflexiones en la sección “blog”.

Segunda edición de "Every minute". Diseño de Ramon M. Zabalegi

Segunda edición de “Every minute”. Diseño de Ramon M. Zabalegi

 

Irun 14/03/15. 08:07 am

 

“Asimilar. Rejuvenecer”.

Ese eslogan en el escaparate de una farmacia me despierta en medio de la guerra que estoy librando contra el viento, que impulsa las gotas como balas.

Suena un tiroteo incesante en el tejadillo de lata del andén número dos. Estoy empapada.

Las yemas de los dedos de mi mano izquierda duelen de forma hermosa, como si fuesen a florecer.

“Asimilar. Rejuvenecer”.

Ayer asimilé, rejuvenecí.

No necesité cosméticos.

A todos y todo lo que me encontraba en el camino, ya había cantado antes.

A Hannot, a Gaizka, a Iban, a Kuti.

A la nostalgia, al desarraigo, a la música nada más despertar.

A Gernika, a Mendata.

A volver. A Igor, a Ainhoa, a Alaitz.

A sus hijos.

A Xabi y a su canto de viola de hace diez años.

A Ager, que no estaba. Que sí estaba. A Mikel, a Andoni.

A la generosidad, a la amistad, a la ayuda, a la entrega.

Al amor puro sin trampas.

A lo que ese lugar ha obrado en mí.

Al agradecimiento de haberme convertido en lo que soy, y de seguir aún conmigo.

A la imposibilidad de desprenderme ya de ello.

Ander me recordó la extraña belleza de los árboles cuyas flores brotan a primeros de marzo, en medio aún de aguaceros y días nublados.

A ellos también había cantado hace tiempo.

“Asimilar. Rejuvenecer”.

Todo lo digiero y lo incorporo a mi discurso.

Seguiré contando historias.

Me repito la suerte que tuve.

Que tengo.

Héctor, Rubén, Rafa.

Sonrisa, risa, sonrisa.

Verdad.

Ainara LeGardon. Gernikako Lekuek Festibala. Foto de Rafa Rodrigo.

Ainara LeGardon. Trinkete (Gernikako Lekuek Festibala). Foto de Rafa Rodrigo.

 

“Every minute”, la canción que da título a nuestro último disco, ha sido incluida en el volumen 39 del recopilatorio estadounidense Ball of Wax Audio Quarterly. La presentación en Seattle fue el pasado sábado 7 de marzo, y a día de hoy, la edición física del disco (limitada y serigrafiada) se ha agotado. La distribución digital se sigue realizando a través de la página de Bandcamp del sello de Washington: https://ballofwax.bandcamp.com/

Levi Fuller, el coordinador de la serie, nos dedica unas palabras en su página: “…Tanto la canción como el álbum continúan su trayectoria de rock pesado, sin miedo, con Ainara blandiendo su guitarra y voz como armas elegantemente labradas, respaldada por la musculosa sección rítmica de Héctor Bardisa y Rubén Martínez. […] Espero sinceramente que Ainara y su banda vengan algún día a Seattle, o que llegue a verlos en el País Vasco antes de morir.” El texto completo se puede consultar aquí: http://ballofwax.org/2015/03/ball-of-wax-39-songs-ainara-legardon-every-minute/

"Every minute" de Ainara LeGardon en "Ball of Wax Vol. 39"

“Every minute” de Ainara LeGardon en “Ball of Wax Vol. 39”

 

Ainara LeGardon en el número 2 de la lista de “Diez mujeres que le dan caña al underground” publicada en Huerto sonoro. Un honor estar entre nombres como Kim Gordon, Mursego, PJ Harvey, Scout Niblett, Anari o Shannon Wright. "Diez mujeres que le dan caña al underground"   Artículo completo en: https://huertosonoro.wordpress.com/2015/03/10/10-artistas-que-le-dan-cana-al-undergroud/

Bus Irun-Bilbo, 02/03/15

 

¿Dejará alguna vez de llover?

 

El trigésimo octavo día consecutivo de precipitaciones deja en la ventana del autobús

la marca de las garras de un tigre gigante,

las Meninas,

el Orinoco,

una serpiente pitón,

las lágrimas de los Amantes de Teruel,

un feto diminuto siendo arrastrado por la serpiente pitón,

un arco iris transparente sobre la Ría de Orio,

el Empire State Building.

 

Todo se dibuja y se borra en el cristal,

como imaginado por el aluminio y el estireno de un Telesketch.

 

En cuestión de media hora ha crecido el Nilo y su corriente se ha llevado los árboles enfermos de la Isla de San Nikolas.

 

Casiopea,

Orión

y el estandarte tricolor en el mar, de nuevo.

 

Como errores enmendados con Tipp-ex sobre una hoja oscura, quedan las marcas de la crecida de río Deba en los árboles de la orilla. Miles de fragmentos de plástico blanco y papel higiénico exponen nuestras faltas y desaciertos.

 

El niño que mea desde Bruselas me salpica mientras apaga un fuego en la Torre Eiffel. Me sumerjo en esta siesta meridional con la esperanza de que el mareo se ahogue en ella.

 


Kontaktua

Izena
E-maila
Mezua

Ok Mensaje enviado. Ok Message sent.
¡Error! Por favor valida los campos.Error! Please validate your fields.