Category: Sounds

Ainara LeGardon es experimentación, rock, química, improvisación y autora de polaroids. También dedica una buena parte de su tiempo a investigar todo lo relacionado con los creadores y sus derechos. De ello hablamos una mañana de agosto. Como siempre digo: cualquier error es cosa mía.”.

Así abre el escritor Daniel Jándula la larga e intensa charla que mantuvimos hace unos meses, ahora albergada en la sección de su web “El oído interno”. Confieso que cuando grabamos esta conversación, estando a miles de kilómetros de distancia la una del otro, no pensé que nuestras palabras fueran a ver la luz tal cual fueron dichas, prácticamente sin edición. La lejanía se tornó proximidad, el desconocido al otro lado se tornó cómplice.

Si os apetece escuchar a dos personas hablar de procesos creativos, de la destrucción que entraña toda creación, de las emociones que rodean la propiedad intelectual (sí, es posible encontrar emoción en este campo también), de activismo, de necesidad… adelante:

Ainara LeGardon. Un jardín afilado

Ainara LeGardon en El Oído Interno

(La pieza que ilustra esta entrada es una improvisación en la que juego con el sonido del tráfico y, mediante un pequeño grabador/reproductor, recreo con mi propia voz la textura de los cantos lejanos de los muecines).

 

“Escuchar es muy difícil”

“Escuchar es muy difícil”, me dice Khadija tras casi hora y media de paseo sonoro por la ciudad.

En Casablanca rumor del tráfico es constante. Al rugir de los motores y la fricción de los neumáticos contra el asfalto se unen los numerosos avisos que los conductores se dan entre ellos y a los peatones. En el centro de la ciudad no pasan tres segundos sin que suene el claxon de algún vehículo.

A primera vista existe un caos circulatorio inmenso. La señalización vial apenas es respetada, ni por los viandantes, ni por los vehículos a motor o los traccionados por animales. Lo más habitual es que estos vehículos tengan que sortear a las personas que cruzan lenta y en general confiadamente arterias de hasta tres carriles por sentido. Se hace por tanto esencial la advertencia sonora casi constante.

Marwan nos pregunta si otras grandes ciudades en las que ya hemos estado suenan igual. Pienso en Nueva York, Londres, Madrid… Rafa en Beirut, París, Montreal… y no, no suenan igual. Ninguna suena igual que otra.

Casablanca tiene muchas particularidades que afectan a su sonido, a su voz. Una de ellas la apunta Rafa: el envejecimiento de los vehículos implica que, entre sonidos de motores más modernos, podamos distinguir a menudo los de viejas motocicletas destartaladas, con su rugido particular. Algunas de ellas cargan con carros acoplados a su cuerpo, cuya estructura metálica vibra con cada irregularidad del pavimento. No es extraño tampoco escuchar las pisadas de caballos tirando de carros.

Bajo nuestros pies, el sonido más habitual es el de las baldosas sueltas en las aceras. Es habitual, pero solo es capaz de evidenciarse en las calles más tranquilas de ciertas zonas residenciales. Incluso en ellas, el flujo del tráfico se sigue escuchando a lo lejos. El movimiento en Casablanca no cesa.

En medio de todo este aparente caos, que acaba de alguna forma autorregulándose, aparecen las voces acusmáticas de los muecines que convocan a la oración desde el alminar cinco veces al día. Existen grandes torres con potentes altavoces diseminadas por toda la ciudad. Cada una de ellas amplifica el canto de un muecín, que llama a la oración a su manera. “Free style”, apunta Taha.

Desde la habitación del hotel se escucha una de esas llamadas claramente por encima de cualquier otra. Es la más melódica de las que tenemos la oportunidad de oír. Sin embargo, en los silencios entre frase y frase, se intercalan en nuestra escucha, muy a lo lejos, casi como ensoñados, los cantos de otros muecines cuya voz es amplificada desde otros puntos más lejanos. Se produce un falso eco. Una sinfonía llena de sutilezas, si a ello añadimos el sonido del aire a presión de las obras de construcción del edificio de enfrente, las sirenas, las bocinas y los pájaros que pueblan el interior de la ciudad. Así ha definido Houda lo que escucha: una sinfonía.

Salah nos explica que los pájaros boyeros solían habitar en una zona concreta, que tuvieron que abandonar al ser urbanizada. Ahora solo les quedan pequeños reductos para habitar pacíficamente, como los alrededores de la pista de atletismo que en otros tiempos vio competir a grandes campeones, según nos narra el vigilante. Las gaviotas, por su parte, se hacen oír cerca del puerto.

Casablanca también se caracteriza por su comercio. En toda ella encontramos puestos ambulantes, principalmente de fruta fresca, dulces o frutos secos. En el interior de la Medina, el bullicio general es alimentado por los anuncios de los vendedores, tratando de llamar la atención de los posibles clientes. A última hora de la tarde, las bolsas de plástico de las mercancías desembaladas han quedado desperdigadas por el suelo, hoy embarrado tras una fina lluvia. No se puede evitar pisarlas, así que esa parte de la Medina, a esa hora en concreto, suena a plástico, con distintas texturas y volúmenes.

Al terminar el paseo hablamos de la experiencia que hemos compartido. De qué es lo que ha supuesto caminar en grupo y en silencio, cuidándonos unos a otros, buscando las miradas de otras personas para saber si han escuchado lo mismo que nosotros, si han sentido lo mismo, si también han deseado parar para satisfacer su curiosidad durante unos segundos.

Aprendemos en colectivo a disfrutar de la escucha consciente y descubrimos así otras Casablancas que se esconden a nuestros oídos.

Descubrimos también que escuchar es muy difícil, pero que en este acto consciente y activo, podemos incluso impulsar la manifestación de otras realidades.

 

Ainara LeGardon, Aeropuerto de Casablanca, 15/11/18.

 

Nota: El alumnado es heterogéneo, pero con intereses comunes. Me miran con atención mientras les hablo de otras formas de expresión, de escucha, de comunicación. Nos expresamos, nos escuchamos y nos comunicamos de diferentes maneras. El último día de taller realizamos una performance ante el público, en la que se mezclan parte de las grabaciones de campo que hemos realizado mientras paseábamos, con sonidos orgánicos que vamos construyendo y entrelazando a tiempo real, además de la expresión de nuestras voces en distintos idiomas.

(Texto escrito a modo de diario de viaje tras un taller/experiencia desarrollado en el Centro Cultural Boultek -Centre de musiques actuelles– de Casablanca, así como en distintos recorridos de la ciudad. La experiencia está enmarcada dentro de ALAM AL-MITHAL, una colaboración entre Tabakalera y Gipuzkoa Koopera, junto a Salah Malouli (gestor) y el área de mediación de Tabakalera).

 

Pocas, muy pocas veces, el público tiene la oportunidad de conocer qué ocurre cuando se apagan los amplificadores, el eco de cinta deja de girar, y se pulsa “stop” en la grabadora de sonido. En ese momento es cuando la cabeza se pone a dar vueltas, a analizar qué ha sucedido en la improvisación y a tomar notas de las sensaciones vividas y de aquello que se quiere o no asentar.

“Germinal” es un proyecto de Inés Bermejo y Carla Fernández compuesto por una serie de documentales sobre los procesos de creación de artistas provenientes de diferentes disciplinas.

En este caso me acompañaron en el proceso de creación (o más bien de ensayo y error) de una pieza sonora especialmente concebida para su estreno en el MUSAC– Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, dentro del ciclo “Madre motor” en julio de 2018.

Gracias por hacerlo de una forma tan discreta y honesta.

 

Más información sobre “Germinal” en: https://carlafernandezartistavisual.wordpress.com/2018/05/15/germinal1_june-crespo-2016/

“Germinal” se presentó en el Festival BAD Bilbao en octubre de 2018: http://badbilbao.eus/web/bad-2018/espectaculos/germinal/

 

Dentro del programa Transit dedicado a la música electrónica, presenté la pieza “Ecosistemas sonoros piensan, aprenden”, fruto de la residencia artística llevada a cabo en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, auspiciada por el Festival Mugako.

El reportaje completo se puede ver en el siguiente enlace: https://www.eitb.tv/es/video/eitb-kultura-transit-es–2018-2019/6184/148923/musica-electronica/

 

 

Acerca de la residencia artística en Artium, auspiciada por el festival Mugako: “La curiosidad que tengo por aprender y experimentar cosas nuevas es lo que me lleva a disfrutar todo este tipo de oportunidades”.

Entrevista completa en:

Entrevista a Ainara LeGardon en Noticias de Álava

Entrevista a Ainara LeGardon en Noticias de Álava

https://www.noticiasdealava.eus/2018/10/02/ocio-y-cultura/la-curiosidad-por-aprender-es-lo-que-me-lleva-a-disfrutar-oportunidades-como-la-de-mugako

Fernando Bernal ha sido y es uno de mis mejores amigos. Junto a él, en la adolescencia, hice muchas cosas por primera vez. Las más importantes tienen que ver con la escucha: el descubrimiento de cierta música, el reflexionar en voz alta sobre asuntos que nos atravesaban, la risa. Escucharnos reír, sobre todo mientras escuchábamos música, o hablábamos, o bailábamos.

Supongo que nuestra colaboración creativa ya comenzó entonces. ¿Qué acto puede estar más relacionado con la creación que la intervención en la conformación de los seres que ahora somos a través de la escucha misma?

Como digo, supongo que la colaboración ya comenzó entonces, pero ha sido ahora cuando se ha plasmado en nuestra primera pieza audiovisual conjunta, a trío junto a la artista María Sánchez. Y estamos de enhorabuena. “Vervena” se proyectará este mes de septiembre dentro de La Porxada Doc (cortometrajes y cápsulas audiovisuales de carácter documental), del Festival Panoràmic.

Vervena

España, 2018
Duración: 11 min 38 s
Idioma: español

Hace dos años que nos mudamos a nuestra actual casa. Cuando llegamos, estaban reformando la fachada, el portal y la escalera. Durante el año que duraron las obras, documentamos nuestras subidas a casa (es un segundo), registrando cómo el edificio nos iba enseñando sus venas y sus arterias (sus pilares y vigas), cómo la escalera iba modificando su aspecto…, a la vez que, tras las puertas del piso 2 D, se iba modificando (construyendo y reconstruyendo) una relación.

Fernando Bernal (Salamanca, 1975). Periodista cultural y crítico cinematográfico. Licenciado en ciencias de la información y comunicación audiovisual. En la actualidad, colabora con medios como El País o Tinta Libre, y forma parte del consejo de redacción de la revista Caimán, Cuadernos de Cine. Ha escrito en EsquireHarper’s BazaarSmoda y Tentaciones, entre otros medios. Vervena es su primer trabajo audiovisual. Es autor del fanzine 2 años, publicado este mismo año, y en la actualidad se encuentra trabajando en el libro fotográfico Palabras liberadas.

Dirección: Fernando Bernal.

Imagen: María Sánchez.

Música: Ainara LeGardon.

Edición: María Sánchez y Fernando Bernal.

 

Más información aquí: http://panoramicgranollers.cat/es/la-porxada-doc-2/

 

Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso) son los protagonistas de un nuevo capítulo de “Con las ondas en la masa” en la Radio del Museo Reina Sofía. Tal y como se explica en su web, “Con las ondas en la masa” es una serie de cápsulas producidas por Javi Álvarez en las que entrevista a artistas en relación a su trabajo sonoro y presenta algunas de sus piezas. Entrevista y pieza nunca se solapan. Todo el material sonoro del programa es inédito o ha sido producido para la ocasión”.

http://radio.museoreinasofia.es/javi-alvarez

Material complementario (pdf con detalles sobre las piezas incluidas en el programa, créditos, etc.) aquí:

http://radio.museoreinasofia.es/sites/default/files/audio/material/capitulo_6_-_archipiel.pdf

 

Ainara LeGardon ha sido seleccionada para realizar la primera residencia artística auspiciada por el Festival Mugako, dedicado a la música electrónica.

Su propuesta ha sido elegida entre 11 candidaturas. El jurado ha valorado el nivel de experimentación de la propuesta, su adecuación a la convocatoria, viabilidad, coherencia y su trayectoria. El desarrollo de la idea, que contará con recursos espaciales, económicos y materiales, se llevará a cabo en septiembre y octubre en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria-Gasteiz).

Ainara LeGardon desarrollará una performance sonora propuesta para concebirse y desarrollarse ex profeso para esta convocatoria y en el marco del festival Mugako (del 11 al 13 de octubre). En ella, propone interactuar con los espacios de Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo y sus condiciones acústicas, además de entablar un diálogo con las exposiciones que albergue el centro. La artista bilbaína abordará esta labor desde la experimentación sonora y la improvisación libre; valiéndose de los recursos de su voz y su movimiento.

Más información en:

Ainara Legardon, seleccionada para la realizar la primera residencia artística

 

Hola de nuevo:

Os envío este boletín de noticias a punto de embarcar hacia Dinamarca. Pasaré una semana realizando experimentos artísticos junto a Ignacio Córdoba en el Conservatorio RMC de Copenhague y ofreciendo dos conciertos (en KoncertKirken, en el marco del 48 Timer Festival, y en 1000Fryd de Aalborg).

A la vuelta, el 5 de mayo, conduciré una visita experimental a la exposición de Itziar Okariz en Tabakalera. La investigación y experimentación en torno a la voz, la palabra, la repetición y la respiración son puntos comunes en nuestros respectivos trabajos, así que propondré para esta visita experimental una performance sonora en la que indagaré, desde mi punto de vista, en el aspecto musical de algunos textos poéticos, jugando con su inteligibilidad y significación.

Foto de Asier Gogortza en ERTZ#17, "Los pliegues de la voz". Bera, septiembre 2016

Foto de Asier Gogortza en ERTZ#17, “Los pliegues de la voz”. Bera, septiembre 2016

Al día siguiente volveré a tomar un tren hacia León para ofrecer un concierto de improvisación en la sede de los amigos de UAW/MF y ofrecer un taller en el Laboratorio Poético 2018.

También pondré música en directo a la pieza de danza El fin de las cosas en Bergara, Bilbo y Gasteiz, continuaré con la impartición de talleres y asesorías en torno a la propiedad intelectual.

Pero el triple tirabuzón lo reservamos para las fechas en las que volveremos a reunirnos Héctor Bardisa (batería), Rubén Martínez (bajo) y yo, además de quién sabe si alguno de nuestros otros compinches, en las fechas en las que continuamos con las presentaciones del nuevo disco: 25 de mayo en la Casa de Cultura de Berriz y 26 en Dabadaba (Donostia). El calendario se completa con la participación en el Festival Kalegorrian el 3 de junio en Urretxu (en solitario o en dúo, aún no lo tenemos claro) y en BLV-Art el 15 de junio en Bilbao Arte (en solitario).

Me despido con una cita y la recomendación de tres libros que están haciendo las delicias de mis viajes: El sufrimiento creativo. Textos íntimos de artistas (Esperanza Guillén), Escrito está. Poesía experimental en España (vv.aa.) y Siete manifiestos dadá (Tristan Tzara).

“Un manifiesto es una comunicación hecha al mundo entero, en la que no hay más pretensión que el descubrimiento de los medios para curar instantáneamente la sífilis política, astronómica, artística, parlamentaria, agronómica y literaria. Puede ser dulce, bonachón, siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico. A propósito de lógica, me parezco muy simpático”. (Tristan Tzara en “Siete manifiestos dadá”).

Os espero en alguno de estos conciertos. Gracias por seguir ahí y hasta pronto,

Ainara.

Como siempre, la agenda completa en: http://www.ainaralegardon.com/eventos/:

23/04/2018 – 30/04/2018. Artistic research week with Ignacio Córdoba at Copenhagen’s Rhythmic Music Conservatory. Dinamarca.

27/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba. KoncertKirken, Copenhague. Dinamarca.

28/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba. 1000Fryd, Aalborg. Dinamarca.

05/05/2018. Performance sonora – visita experimental a la exposición de Itziar Okariz. Tabakalera, Donostia.

06/05/2018. Ainara LeGardon -solo de improvisación. UAW/MF, León.

07/05/2018 – 07/06/2018. Curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa, On-line.

07/05/2018. Taller de Recursos Culturales y Creatividad en Laboratorio Poético 2018. Laboratorio Bambara, León.

12/05/2018.  “El fin de las cosas”– Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Seminarixoa, Bergara.

25/05/2018. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz. 

26/05/2018. Ainara LeGardon (con banda) + Hatxe. DabaDaba, Donostia. 

29/05/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #22. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

30/05/2018. “El fin de las cosas” (versión corta). Pieza de danza de Eva Guerrero con música en directo de Ainara LeGardon. Kafe Antzokia, Bilbo. 

01/06/2018. “El fin de las cosas”– Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Teatro Félix Petite, Vitoria-Gasteiz. 

03/06/2018. Ainara LeGardon en solitario. Festival Kalegorrian, Urretxu.

06/06/2018 – 07/06/2018. Taller de Propiedad Intelectual y Gestión de Derechos para gestor*s culturales. La Escuela de Verano de La Red, Almagro.

15/06/2018. Ainara LeGardon en solitario. Bilbao Arte, Bilbo. 

27/06/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #23. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

24/07/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #24. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

A lo largo de 2017 estuve trabajando junto a Xabier Erkizia en un nuevo disco, que constituía para mí un desafío personal. Necesitaba hacer converger de forma natural las dos principales facetas musicales por las que transito: por un lado el rock y por otro la improvisación libre y la experimentación sonora.

Concebimos y creamos un disco en estudio, contando con la participación de mis colaboradores habituales Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Hannot Mintegia.

Y tras la producción del disco nos encontramos con un reto mayor, la cuestión de cómo llevar esas canciones al directo. Un reto que se plasmó en noviembre de 2017 en una serie de conciertos en diferentes formatos: desde el quinteto, incluyendo a Xabier Erkizia en el escenario, pasando por el cuarteto y el trío, hasta llegar incluso a un formato reducido en solitario en el que realizo una relectura de esas canciones.

Se crea de esta forma una propuesta en la que cabe la poesía, la experimentación sonora y el rock, y que permite retorcerse, modularse y articularse de muy diversas formas.

Este es un vídeo que resume todo ello en dos minutos. Las imágenes son de Rafa Rodrigo y está dirigido por Hannot Mintegia. Contiene filmaciones en Azkuna Zentroa (Bilbo), Teatro del Mercado (Zaragoza) y Jazz Cava (Vic, Barcelona), todas de noviembre del 2017.

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Las próximas citas en las que presentaremos el disco con alguna encarnación de la banda son:

25/05/2018. 22:00. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz.

26/05/2018. 21:00. Ainara LeGardon (con banda). DabaDaba, Donostia.

Todos los eventos, como siempre, en la agenda: http://www.ainaralegardon.com/eventos/

Espero encontraros en alguno de ellos. Hasta pronto,

Ainara LeGardon.


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