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Fernando Bernal ha sido y es uno de mis mejores amigos. Junto a él, en la adolescencia, hice muchas cosas por primera vez. Las más importantes tienen que ver con la escucha: el descubrimiento de cierta música, el reflexionar en voz alta sobre asuntos que nos atravesaban, la risa. Escucharnos reír, sobre todo mientras escuchábamos música, o hablábamos, o bailábamos.

Supongo que nuestra colaboración creativa ya comenzó entonces. ¿Qué acto puede estar más relacionado con la creación que la intervención en la conformación de los seres que ahora somos a través de la escucha misma?

Como digo, supongo que la colaboración ya comenzó entonces, pero ha sido ahora cuando se ha plasmado en nuestra primera pieza audiovisual conjunta, a trío junto a la artista María Sánchez. Y estamos de enhorabuena. “Vervena” se proyectará este mes de septiembre dentro de La Porxada Doc (cortometrajes y cápsulas audiovisuales de carácter documental), del Festival Panoràmic.

Vervena

España, 2018
Duración: 11 min 38 s
Idioma: español

Hace dos años que nos mudamos a nuestra actual casa. Cuando llegamos, estaban reformando la fachada, el portal y la escalera. Durante el año que duraron las obras, documentamos nuestras subidas a casa (es un segundo), registrando cómo el edificio nos iba enseñando sus venas y sus arterias (sus pilares y vigas), cómo la escalera iba modificando su aspecto…, a la vez que, tras las puertas del piso 2 D, se iba modificando (construyendo y reconstruyendo) una relación.

Fernando Bernal (Salamanca, 1975). Periodista cultural y crítico cinematográfico. Licenciado en ciencias de la información y comunicación audiovisual. En la actualidad, colabora con medios como El País o Tinta Libre, y forma parte del consejo de redacción de la revista Caimán, Cuadernos de Cine. Ha escrito en EsquireHarper’s BazaarSmoda y Tentaciones, entre otros medios. Vervena es su primer trabajo audiovisual. Es autor del fanzine 2 años, publicado este mismo año, y en la actualidad se encuentra trabajando en el libro fotográfico Palabras liberadas.

Dirección: Fernando Bernal.

Imagen: María Sánchez.

Música: Ainara LeGardon.

Edición: María Sánchez y Fernando Bernal.

 

Más información aquí: http://panoramicgranollers.cat/es/la-porxada-doc-2/

 

Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso) son los protagonistas de un nuevo capítulo de “Con las ondas en la masa” en la Radio del Museo Reina Sofía. Tal y como se explica en su web, “Con las ondas en la masa” es una serie de cápsulas producidas por Javi Álvarez en las que entrevista a artistas en relación a su trabajo sonoro y presenta algunas de sus piezas. Entrevista y pieza nunca se solapan. Todo el material sonoro del programa es inédito o ha sido producido para la ocasión”.

http://radio.museoreinasofia.es/javi-alvarez

Material complementario (pdf con detalles sobre las piezas incluidas en el programa, créditos, etc.) aquí:

http://radio.museoreinasofia.es/sites/default/files/audio/material/capitulo_6_-_archipiel.pdf

 

Irun, 23/07/18

Busco entre nombres
que no son reales
el tuyo, que sabe
quién soy.

Sigue sin aparecer,
tal vez porque
aún estoy mirando
y no quiere que lo vea
caminar hacia mí
con la tilde inclinada.
Eso no lo sabré
nunca.

Cómo camina tu nombre,
eso no lo sabré
nunca.

 

“El nombre crea el medio (que no es ni la cosa ni la palabra, sino la “distancia” entre ambos), esto es, el ente en el que una relación se puede producir”. (Manuel Ignacio Moyano en el prólogo de “Lo singular” de Lucas Condró).

 

Tren León-Irun, 27/07/18

Tal vez no deba 
obstinarme en calcular
la distancia en metros
ni el tiempo en segundos.
 
Ahora sé
que todo puede medirse
en sucesos
y accidentes.
 
Calibro mis ganas
a través del ansia
que ocupa el instante
en movimiento:
mis dedos aún
no han alcanzado el reproductor,
pero otra canción comienza.
 
Evalúo mi anhelo
atravesada por la imagen
de quien viaja
en el asiento de enfrente,
que sigue yendo vacío.
 
Tu mano se apoya en la mesa,
yo la acaricio
y sonrío.
 
Silencio.
 
Y empiezas.
Eres “Merciless and great”*.
 
Y arrancas mi boca
del beso en tu piel,
que no está.

 

 

*“…And hold me as the fire that brought us chars and takes us home” (Merciless And Great, Bonnie ‘Prince’ Billy & The Cairo Gang).

 

 

 

 

 

 

 

Ainara LeGardon ha sido seleccionada para realizar la primera residencia artística auspiciada por el Festival Mugako, dedicado a la música electrónica.

Su propuesta ha sido elegida entre 11 candidaturas. El jurado ha valorado el nivel de experimentación de la propuesta, su adecuación a la convocatoria, viabilidad, coherencia y su trayectoria. El desarrollo de la idea, que contará con recursos espaciales, económicos y materiales, se llevará a cabo en septiembre y octubre en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria-Gasteiz).

Ainara LeGardon desarrollará una performance sonora propuesta para concebirse y desarrollarse ex profeso para esta convocatoria y en el marco del festival Mugako (del 11 al 13 de octubre). En ella, propone interactuar con los espacios de Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo y sus condiciones acústicas, además de entablar un diálogo con las exposiciones que albergue el centro. La artista bilbaína abordará esta labor desde la experimentación sonora y la improvisación libre; valiéndose de los recursos de su voz y su movimiento.

Más información en:

Ainara Legardon, seleccionada para la realizar la primera residencia artística

 

Heleta, 18/07/18

Alargo minutos
hasta que parecen triunfos
sobre el temblor de tierra.

Si dejo de mirar la grieta
quizás el suelo
se vuelva a juntar.

 

 

 

 

Habíamos guardado esta versión en directo de “Témpano” hasta ahora, esperando quizás el momento preciso. Está grabada en octubre de 2017 en el garaje de Ramon M. Zabalegi (Irun), solo utilizando elementos de electrónica analógica.

“Creo que ha realizado un plano sonoro del escenario más incómodo de nuestros tiempos. Y cuando digo que es su disco más humano me refiero a que esa humanidad, trasladada sin cortapisas a la música, tiene el fin de sanar; son sensaciones fuertísimas pero en ningún caso pesimistas. Es más bien un zarandeo de reanimación. En “Témpano”, por ejemplo, el ligero crujido de las ascuas en un campo de guerra se ve sofocado inesperadamente por un zumbido abominable, como si cayese un nuevo misil, y nos sumerge en el horror como la advertencia de que incluso la historia más sanguinaria está condenada a repetirse.” Eso decía Estanis Solsona en Picadura de Abeja hace unos meses. Que disfrutéis de la incomodidad.

Sin brotar del todo

del cansancio lento

vuelven

sin brotar del todo

del cansancio lento

del extremo roto

del mismo grabado

hablan

del ayer remoto

de alientos lejanos

vaho congelado

témpano quebrado

 

Hola de nuevo:

Os envío este boletín de noticias a punto de embarcar hacia Dinamarca. Pasaré una semana realizando experimentos artísticos junto a Ignacio Córdoba en el Conservatorio RMC de Copenhague y ofreciendo dos conciertos (en KoncertKirken, en el marco del 48 Timer Festival, y en 1000Fryd de Aalborg).

A la vuelta, el 5 de mayo, conduciré una visita experimental a la exposición de Itziar Okariz en Tabakalera. La investigación y experimentación en torno a la voz, la palabra, la repetición y la respiración son puntos comunes en nuestros respectivos trabajos, así que propondré para esta visita experimental una performance sonora en la que indagaré, desde mi punto de vista, en el aspecto musical de algunos textos poéticos, jugando con su inteligibilidad y significación.

Foto de Asier Gogortza en ERTZ#17, "Los pliegues de la voz". Bera, septiembre 2016

Foto de Asier Gogortza en ERTZ#17, “Los pliegues de la voz”. Bera, septiembre 2016

Al día siguiente volveré a tomar un tren hacia León para ofrecer un concierto de improvisación en la sede de los amigos de UAW/MF y ofrecer un taller en el Laboratorio Poético 2018.

También pondré música en directo a la pieza de danza El fin de las cosas en Bergara, Bilbo y Gasteiz, continuaré con la impartición de talleres y asesorías en torno a la propiedad intelectual.

Pero el triple tirabuzón lo reservamos para las fechas en las que volveremos a reunirnos Héctor Bardisa (batería), Rubén Martínez (bajo) y yo, además de quién sabe si alguno de nuestros otros compinches, en las fechas en las que continuamos con las presentaciones del nuevo disco: 25 de mayo en la Casa de Cultura de Berriz y 26 en Dabadaba (Donostia). El calendario se completa con la participación en el Festival Kalegorrian el 3 de junio en Urretxu (en solitario o en dúo, aún no lo tenemos claro) y en BLV-Art el 15 de junio en Bilbao Arte (en solitario).

Me despido con una cita y la recomendación de tres libros que están haciendo las delicias de mis viajes: El sufrimiento creativo. Textos íntimos de artistas (Esperanza Guillén), Escrito está. Poesía experimental en España (vv.aa.) y Siete manifiestos dadá (Tristan Tzara).

“Un manifiesto es una comunicación hecha al mundo entero, en la que no hay más pretensión que el descubrimiento de los medios para curar instantáneamente la sífilis política, astronómica, artística, parlamentaria, agronómica y literaria. Puede ser dulce, bonachón, siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico. A propósito de lógica, me parezco muy simpático”. (Tristan Tzara en “Siete manifiestos dadá”).

Os espero en alguno de estos conciertos. Gracias por seguir ahí y hasta pronto,

Ainara.

Como siempre, la agenda completa en: http://www.ainaralegardon.com/eventos/:

23/04/2018 – 30/04/2018. Artistic research week with Ignacio Córdoba at Copenhagen’s Rhythmic Music Conservatory. Dinamarca.

27/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba. KoncertKirken, Copenhague. Dinamarca.

28/04/2018. Ainara LeGardon & Ignacio Córdoba. 1000Fryd, Aalborg. Dinamarca.

05/05/2018. Performance sonora – visita experimental a la exposición de Itziar Okariz. Tabakalera, Donostia.

06/05/2018. Ainara LeGardon -solo de improvisación. UAW/MF, León.

07/05/2018 – 07/06/2018. Curso on-line de Propiedad Intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa, On-line.

07/05/2018. Taller de Recursos Culturales y Creatividad en Laboratorio Poético 2018. Laboratorio Bambara, León.

12/05/2018.  “El fin de las cosas”– Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Seminarixoa, Bergara.

25/05/2018. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz. 

26/05/2018. Ainara LeGardon (con banda) + Hatxe. DabaDaba, Donostia. 

29/05/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #22. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

30/05/2018. “El fin de las cosas” (versión corta). Pieza de danza de Eva Guerrero con música en directo de Ainara LeGardon. Kafe Antzokia, Bilbo. 

01/06/2018. “El fin de las cosas”– Pieza de danza con música en directo de Ainara LeGardon. Teatro Félix Petite, Vitoria-Gasteiz. 

03/06/2018. Ainara LeGardon en solitario. Festival Kalegorrian, Urretxu.

06/06/2018 – 07/06/2018. Taller de Propiedad Intelectual y Gestión de Derechos para gestor*s culturales. La Escuela de Verano de La Red, Almagro.

15/06/2018. Ainara LeGardon en solitario. Bilbao Arte, Bilbo. 

27/06/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #23. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

24/07/2018. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #24. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

A lo largo de 2017 estuve trabajando junto a Xabier Erkizia en un nuevo disco, que constituía para mí un desafío personal. Necesitaba hacer converger de forma natural las dos principales facetas musicales por las que transito: por un lado el rock y por otro la improvisación libre y la experimentación sonora.

Concebimos y creamos un disco en estudio, contando con la participación de mis colaboradores habituales Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Hannot Mintegia.

Y tras la producción del disco nos encontramos con un reto mayor, la cuestión de cómo llevar esas canciones al directo. Un reto que se plasmó en noviembre de 2017 en una serie de conciertos en diferentes formatos: desde el quinteto, incluyendo a Xabier Erkizia en el escenario, pasando por el cuarteto y el trío, hasta llegar incluso a un formato reducido en solitario en el que realizo una relectura de esas canciones.

Se crea de esta forma una propuesta en la que cabe la poesía, la experimentación sonora y el rock, y que permite retorcerse, modularse y articularse de muy diversas formas.

Este es un vídeo que resume todo ello en dos minutos. Las imágenes son de Rafa Rodrigo y está dirigido por Hannot Mintegia. Contiene filmaciones en Azkuna Zentroa (Bilbo), Teatro del Mercado (Zaragoza) y Jazz Cava (Vic, Barcelona), todas de noviembre del 2017.

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Fotograma micro-documental Ainara LeGardon Live 2017

Las próximas citas en las que presentaremos el disco con alguna encarnación de la banda son:

25/05/2018. 22:00. Ainara LeGardon (con banda). Casa de Cultura, Berriz.

26/05/2018. 21:00. Ainara LeGardon (con banda). DabaDaba, Donostia.

Todos los eventos, como siempre, en la agenda: http://www.ainaralegardon.com/eventos/

Espero encontraros en alguno de ellos. Hasta pronto,

Ainara LeGardon.

Para celebrar el Día de la Mujer, el programa Metrópolis de La2 de TVE ha invitado a Natalia Piñuel, que bajo el título “ELLAS HACEN RUIDO. Una historia de la música electrónica desde la perspectiva de género” ha realizado un excelente trabajo en el que destaca a algunas de las mujeres más relevantes en este ámbito, “donde han pasado desapercibidas, siendo silenciadas u olvidadas por la historia oficial”.

Tengo el honor de aparecer en el apartado dedicado a “España: De las Pioneras a las Contemporáneas”, entre otras muchas artistas a las que admiro.

Os animo a que dediquéis un rato para ver el programa, porque realmente es una delicia a través de la que podemos conocer verdaderas joyas. Gracias Natalia, Metrópolis. Gracias, mujeres. Que disfrutéis el día de hoy.

Frame Metrópolis Ainara LeGardon "Como lobos"


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