Tag: Ainara LeGardon

Arratsaldeon! Con todo el mimo del mundo Xabier Erkizia ha grabado la música que ideé para la pieza de danza “El fin de las cosas”, que el 18 de mayo se estrena en Umore Azoka Leioa en su versión de calle. Una banda sonora con guitarra, como Eva Guerrero me pidió, y que deja en el aire momentos congelados, preguntas y flechas bailando entre Aritz Lopez y Garazi Lopez De Armentia.

Con todos ustedes, un minuto y medio de videoaperitivo por Jone Novo.

 

Imagen de Ainara LeGardon / Ramon M. Zabalegi

Imagen: Ainara LeGardon / Ramon M. Zabalegi

Todo está ya listo para abordar la última fase de composición y grabación del próximo disco de Ainara LeGardon, que verá la luz en noviembre.

Por primera vez la artista se ha enfrentado a un proceso de composición y producción que se ha desarrollado en el propio estudio de grabación, a lo largo de varios meses, mano a mano junto al músico y productor Xabier Erkizia. La colaboración de ambos ha supuesto poder plasmar la conjunción de las distintas facetas musicales exploradas por Ainara, desde el rock más crudo a la improvisación y la experimentación sonora. A ellos se han unido los ya habituales cómplices Rubén Martínez, Héctor Bardisa y Hannot Mintegia. Los textos, por primera vez en castellano, reflejan también esa búsqueda y conciliación de imaginarios de la artista.

Este teaser adelanta un collage sonoro de una de las nuevas canciones, “Aunque pierda”. Está creado a partir de polaroids de Ainara LeGardon, así como de fotografías de su proceso de revelado. La edición de vídeo corre a cargo de Hannot Mintegia.

Teaser nuevo disco de Ainara LeGardon

Teaser nuevo disco de Ainara LeGardon

En noviembre de 2017 verá la luz el nuevo disco (aún sin título) y comenzarán los conciertos de presentación.

Mientras tanto, Ainara seguirá embarcada en las charlas y presentaciones del libro SGAE: el monopolio en decadencia, y terminará la composición de la música para la pieza de danza “El fin de las cosas” de Eva Guerrero, cuyo formato de calle se estrenará el 18 de mayo en Umore Azoka (Leioa). Con Archipiel celebrará el Día Internacional de los Museos con un Musifoum en Artium (Vitoria-Gasteiz) el 20 de mayo. La pieza de Archipiel “Mírame FAT” se podrá ver hasta el 4 de junio como parte de la exposición colectiva “Constelaciones. Poesía experimental en España (1963-2017)”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

Ainara LeGardon, en su formación de trío junto a Rubén Martínez y Héctor Bardisa, ofrecerá un concierto el 2 de junio en el Festival Rockumentalak de Zarautz. Esta cita supondrá la última ocasión de ver a la banda en directo antes de la salida de su nuevo trabajo.

Más información y contratación en info@ainaralegardon.com

 

Tras dos años de trabajo, acaba de publicarse “SGAE: el monopolio en decadencia”, de Ainara LeGardon y David García Aristegui, que se enmarca dentro de la colección Paper de crítica cultural de la editorial consonni.

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia" de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia” de Ainara LeGardon y David García Aristegui

¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzle.

Este libro cuenta con el prólogo del editor y escritor Servando Rocha.

Ilustración de Josunene a partir de una imagen de Rafa Rodrigo

Ilustración de Josunene a partir de una imagen de Rafa Rodrigo

La compra se puede realizar siguiendo los pasos a través de la web de consonnihttps://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

Los autores estarán presentando el libro el día 14 de junio en FNAC Triangle (Barcleona), a las 19 h, acompañados por Adriano Galante de Seward, Presidente del Sindicat de Músics Activistes de Catalunya – SMAC!

 

Hola a tod*s:

Durante los próximos meses mi agenda estará copada por actividades relacionadas con la propiedad intelectual. Prosigo con la impartición de talleres en torno a la gestión de derechos de autor, licencias libres, autogestión, etc. Habrá para todos los gustos: modalidad on-line (30 horas), herramientas para la autogestión (16 horas), además de charlas en diferentes contextos (desde la Facultad de Bellas Artes hasta los seminarios sobre EKKI, la entidad vasca que irrumpe como modelo alternativo en la gestión actual de derechos).

Continúo también con las colaboraciones permanentes como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria), y coordinando el servicio de asesoría personalizada para proyectos creativos “Copyzer” en CBA Kultur Gunea de Irun.

En abril Consonni editará el libro “SGAE: El monopolio en decadencia”, en el que he trabajado durante dos años junto a David García Aristegui. Aquí tenéis la sinopsis a modo de aperitivo:

¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). 

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzzle.

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia"

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia”

Otro de los libros en los que participo y que editará próximamente Thomson Reuters Aranzadi es “Derecho del Arte. Anuario Iberoamericano 2016”. Incluirá mi artículo “Revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual: conflictos, propuestas de modernización e implicaciones en el futuro de la gestión de derechos”, seleccionado en 2015 por el Jurado del Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte.

Os dejo con la agenda completa de cursos, charlas y consultoría sobre propiedad intelectual y autogestión. Para cuestiones particulares sobre algún asunto concreto en torno a derechos de autor, coaching de proyectos creativos, etc. podéis consultar las condiciones de la asesoría personalizada en workshops@ainaralegardon.com.

¡Hasta pronto!

Ainara LeGardon

 

04/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario “EKKI: Derechos de autor a nuestra manera”. Katakrak, Iruña.

08/02/2017 – 13/03/2017. Curso on-line de Propiedad intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa.

10/02/2017. 17:30 – 19:30. Charla sobre Propiedad Intelectual en el curso “Emprender en Cultura”. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, Leioa.

11/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario EKKI: “Derechos de autor a nuestra manera”. Euskararen Etxea, Bilbao.

18/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario EKKI: “Derechos de autor a nuestra manera”. Zuloa liburudenda, Vitoria-Gasteiz.

22/02/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #8. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

11/03/2017 – 19/03/2017. 16:00 – 20:00. Curso “Herramientas para la autogestión: propiedad intelectual, recursos culturales y creatividad”. CC Basozelai Gizarte Etxea, Basauri.

29/03/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #9. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

12/04/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #10. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

 

Entrevista completa en: http://www.shookdown.es/ainara-legardon-last-day/

Extracto:

“Ertz es un no-festival. Es un espacio inmaterial que cuestiona y busca en los recovecos de las relaciones entre el que escucha, y como dice Xabier, el que “escucha escuchar”. Como público me ha dado siempre la oportunidad de experimentar sensaciones completamente disruptivas. De hecho, creo que Ertz no tiene público. Tiene participantes. Una de las cuestiones que plantea es esa relación entre quien acude a experimentar algo y quien supuestamente ofrece esa experiencia (que acaba siendo irremediablemente tocado por los demás participantes, por el entorno, por el contexto tan particular que se genera). Algunos de los momentos que he vivido como público/participante han supuesto puntos de inflexión en mi manera de percibir, y en última instancia, de crear música. Paseos sonoros por el monte, banquetes sensoriales, masajes sonoros… Y, sobre todo, conversaciones. Ya sólo como asistente a sus propuestas, tengo muchísimo que agradecer a Ertz. En esta ocasión, para mi suerte, el experimento ha ido más allá: En “Los pliegues de la voz” nos han juntado a varias personas que indagamos en esos dobleces emocionales que existen tras las respiraciones y las cuerdas vocales, la palabra y la no-palabra. Nos han brindado un estudio de grabación a nuestra disposición durante una semana, y no sólo nos han permitido, sino animado (incluso retado) a probar qué pasa cuando, sin un objetivo concreto, pones a vibrar tu cuerpo junto al de otras personas. Puede que resulte algo interesante o puede que no, pero no existe el miedo al fracaso, puesto que este no tiene cabida en un contexto como Ertz. Esto es lo que más valoro de estas jornadas compartidas: la capacidad de haber creado, entre todos, un espacio semi-onírico sin reglas en el que todo ha sido aprender e incluso, por mi parte, enfrentarme a algunos desafíos latentes”.

 

 

Extensa e interesante entrevista de Ainara LeGardon con María N. Limón para el programa El Limón Revoltoso de Radiopolis. En dos podcasts:

 

Buenos días:

La Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras, mediante un manifiesto/propuesta, pone sobre la mesa tres problemas que afectan a la relación entre SGAE y sus socios, y propone los cambios que deberían producirse para evitar esos conflictos.

El detonante para poner en marcha esta acción ha sido la reciente demanda de Pablo und Destruktion contra SGAE/Atresmedia, de la que tenéis amplia información en una completa entrevista publicada en Mondo Sonoro. Participé en ella en calidad de “experta” en propiedad intelectual, así como he participado en la redacción del manifiesto que os adjunto a continuación. Mediante esta entrada en mi blog, me adhiero públicamente a él.

Dejando al margen mi experiencia en el campo de la propiedad intelectual, quizás sea más ilustrativo aportar mi visión como autora, socia de la entidad. He pensado que quizás querríais conocer algunas de las razones por las que decido incumplir mi contrato de gestión con SGAE (incurriendo en lo que es sus estatutos se considera “falta leve”). Una falta que, según los autores que pasan por mis talleres o con quienes converso, cometemos cientos (me atrevería incluso a decir miles) de socios de SGAE. Si tantos, muchos inconscientemente, lo estamos incumpliendo, ¿no será que habrá que replantearse los términos de ese contrato?

Primero, copio el manifiesto. Quien desee adherirse a él lo puede hacer enviando su nombre y nº de socio de SGAE a union.musicos@gmail.com. También pueden firmarlo autores no socios de SGAE; se harán dos listados por separado. Tras el manifiesto, explico algunos de mis motivos por los que creo que la situación debe cambiar y solicito esos cambios (para empezar) en el seno de SGAE.

Tres propuestas para la mejora del funcionamiento de SGAE:

1) El conflicto entre el artista Pablo Und Destruktion y Atresmedia/SGAE ha puesto de manifiesto un grave conflicto entre la voluntad de las autoras/es y la gestión de SGAE: al firmar el contrato de gestión se obliga a delegar la gestión de la TOTALIDAD de su repertorio a la entidad.

Si bien SGAE permite dejar fuera del acuerdo ciertos territorios y categorías de derechos en determinadas condiciones, el/la autor/a no puede optar por dejar fuera de SGAE la gestión de ciertas obras, asunto que choca frontalmente con el Art. 153 de la LPI: “La gestión de los derechos será encomendada por sus titulares a la entidad de gestión mediante contrato cuya duración no podrá ser superior a tres años renovables por períodos de un año, ni podrá imponer como obligatoria la gestión de todas las modalidades de explotación ni la de la totalidad de la obra o producción futura. Ello sin perjuicio de los derechos contemplados en la presente ley cuya gestión deba ejercerse exclusivamente a través de las entidades de gestión.”

Muchas personas, por diversos motivos, no declaran todas sus obras en SGAE, por lo que en esta situación, de manera normalmente inconsciente, se incurre en un incumplimiento de contrato.

Proponemos una solución sencilla, realista y próxima a este problema: que la gestión de las obras por parte de SGAE la decida la persona que la crea, como ya sucede en otras entidades como VEGAP, CEDRO y DAMA. Si es posible la gestión por obra en artes gráficas, literatura o audiovisuales, es posible también en la música.

2) Otra carencia histórica en SGAE es que no es posible elegir el tipo de licencias bajo las que quieren difundir su obra. Entidades de gestión como BUMA/STEMRA (Holanda), KODA (Dinamarca), STIM (Suecia) y SACEM (Francia) ya han impulsado programas piloto para que las y los creadores puedan usar licencias Creative Commons.

Proponemos un programa piloto similar en el que SGAE permita el la gestión de obras bajo licencias Creative Commons.

3) El conflicto de Pablo Und Destruktion con Atresmedia/SGAE también ha manifestado que no están claros los acuerdos de SGAE con las televisiones.

Por ejemplo, cuando una cadena utiliza una canción para realizar una promoción de sus contenidos, SGAE unilateralmente decide que esa pieza audiovisual no se trata de un anuncio publicitario, sino de una simple autopromoción en la que no se requiere la autorización del autor/a para obtener el derecho de sincronización. Además se vulneran los derechos morales de las y los creadores, puesto que no se respeta la integridad de la obra en estos anuncios.

Proponemos que se hagan públicos todos los acuerdos que existan de este tipo, para que puedan ser debatidos y, en su caso, modificados. Pensamos que la persona que compone siempre debe poder decidir si su canción va usarse para publicitar algo en un entorno fuertemente mercantilizado y comercial como es una televisión. Los derechos morales deben prevalecer por encima de cualquier acuerdo entre SGAE y las televisiones y entidades de radiodifusión.

Como os decía, yo soy una de esas autoras que decide no declarar todas sus obras en SGAE. En mi caso, además del género comúnmente conocido como “rock”, también disfruto haciendo improvisación y experimentación sonora.

De este tipo de piezas de arte sonoro o experimental, ni siquiera me considero (y esto ya es una cuestión filosófica, estética y política) autora. (Explicar esto quizás abarcaría otra tesis, y además es un sentimiento contrario a la ley -que expresa que el derecho moral del autor a ser reconocido como padre de la obra es irrenunciable, inalienable y no prescribe-, por lo que vamos a dejar este debate para otro momento).

Algunas de estas piezas han sonado en emisoras de radio tan conocidas como Radio 3 o Radio Clásica, ambas de Radio Nacional de España, produciéndose una situación peculiar: Esta cadena abona unas tarifas generales a SGAE, emita lo que emita. Si no reclamo mi parte de esa tarifa, alguien se lo reparte. La tarifa en ningún caso se abarata teniendo en cuenta el porcentaje de obras radiadas de autores no socios o bien de temas licenciados con Creative Commons. Programas como Ars Sonora (Radio Clásica), emite una gran cantidad de repertorio libre de derechos, y aún así, la tarifa general que RNE paga a SGAE es la misma.

(El sello discográfico Audiotalaia, que precisamente editó uno de mis trabajos de improvisación sonora, adjunta en su página web un listado parcial de composiciones publicadas bajo licencias CC, que han sido emitidas en RNE. Según informan, “se pretende poner de manifiesto la duda razonable existente en relación al sistema de reparto por emisiones públicas que la SGAE aplica a contenidos emitidos por RNE” http://www.audiotalaia.net/actions/expolio/).

Para poder reclamar la parte de la tarifa que me correspondería (simplemente para que no lo cobren otros), en alguna ocasión he tratado de declarar en SGAE alguna pieza de este tipo. Al realizar la declaración de obra especificando como género “improvisación” (que es lo que es, ni más ni menos), se ha rechazado mi declaración puesto que la normativa interna de SGAE considera que una improvisación está dentro del género sinfónico y se ha de acompañar la declaración con la partitura completa de la obra.

No sé si alguien es capaz (yo desde luego no) de partiturizar de forma estándar el ruido de un plástico, un acople de micrófono realizando un vertiginoso glissando, una tos de entre el público, o un vibrador rozando una vasija de cristal llena de conchas y piedras. Por un lado, no registrando estas obras en SGAE estoy incumpliendo mi contrato de gestión con la entidad. Por otro lado, sus reglas impiden que pueda declarar la obra. Y mientras tanto, las tarifas se siguen cobrando por disponibilidad de un repertorio supuestamente “universal” y no atendiendo al uso efectivo de obras concretas. Lo justo, yo opino, sería pagar únicamente por lo que se usa. Y que SGAE cobrara únicamente por el repertorio que efectivamente gestiona.

Comparando mi situación con el caso de Pablo Und Destruktion, me imagino la indefensión que podría llegar a sentir si una de estas obras no declaradas en SGAE pasa a formar parte de un anuncio de una serie en una cadena (algo que desvirtuaría totalmente esa música), sin que nadie me consulte ni se solicite mi autorización para la sincronización. Puede pasar en cualquier momento. A mí, y a cualquiera.

Algo debe cambiar. Pongámonos manos a la obra.

 

Ainara LeGardon. Nº de socia SGAE 56786.

“El diablo se hace más fuerte cuando miras hacia otro lado”. Ayer escuché esta frase (o algo parecido en su versión inglesa) e inmediatamente la adopté como epígrafe de uno de los capítulos del libro sobre SGAE. Afortunadamente, algo está cambiando y hoy, 27 de mayo, algunos miramos de frente a muchas cosas. Las comparto con vosotros por si os apetece unir la trayectoria de vuestros rayos X:

-Se ha puesto en marcha la página Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras. Uno de los primeros actos en los que estarán algunos compañeros es esta tarde en Madrid, una jornada sobre sindicalismo y derechos de autor en el Ateneo de Villaverde: https://www.diagonalperiodico.net/culturas/30454-jornada-sindicalismo-derechos-autor.html

-Yo no estaré allí, porque arranco en Irun “Copyzer” (“Copyqué”), un servicio de asesoría gratuita y personalizada en materia de derechos de autor, licencias, y propiedad intelectual en general. La demanda ha sido brutal y las sesiones están completas hasta septiembre, lo cual indica vuestra inquietud y necesidad.

-Pero para el que quiera escuchar mis consideraciones acerca de los modelos de gestión de derechos de autor, la música en el entorno digital, la supuesta batalla entre creadores y usuarios, y lo que yo entiendo por respeto entre unos y otros, os recomiendo encarecidamente la lectura de esta entrevista en Plaza Abierta que me ha realizado Alejandro Matilla. La más detallada y completa en materia de propiedad intelectual de las que me han hecho hasta ahora. Espero que os parezca interesante puesto que, como siempre digo, va por vosotros. Que paséis un buen fin de semana. Y mirad a este lado, por favor.

http://plazabierta.com/entrevista-a-ainara-legardon-sobre-propiedad-intelectual/

Portada entrevista Ainara LeGardon en Plaza Abierta

Portada entrevista Ainara LeGardon en Plaza Abierta

 

Ultimando el montaje de “Caementum”. Humo y estaño. Este es un pequeño manual de instrucciones:

“Caementum” es una instalación-instrumento que puedes tocar, escuchar, ver y sentir.

Manipula delicadamente los artefactos. Su vibración será captada por unos sensores conectados a varios altavoces. Descubre los sonidos que esconden. Puedes controlar los volúmenes con los pedales situados en el suelo.

Las texturas sonoras, incluyendo la de tu propia voz, serán recogidas por un micrófono que envía una señal a un ordenador.

Si te apetece, canta o exprésate de cualquier forma.

Mediante un algoritmo, el sonido de lo que esté ocurriendo en la sala se representará en imagen, que podrás ver a través de un bloque de hormigón translúcido.

Disfruta de la experiencia.

——————

Jaime de los Ríos y yo os esperamos el día 10 a las 19 h en Museum Cemento Rezola para interpretar una pieza, que no será más que una de las infinitas posibles experiencias que podrán vivir quienes se acerquen al Museo y se dispongan a abrir todos sus sentidos.

Soldando. Foto de Rafa Rodrigo

Soldando. Foto de Rafa Rodrigo

Pensando. Foto de Rafa Rodrigo

Pensando. Foto de Rafa Rodrigo

Imaginando. Foto de Rafa Rodrigo

Imaginando. Foto de Rafa Rodrigo

Corrigiendo. Foto de Rafa Rodrigo

Corrigiendo. Foto de Rafa RodrigoDeliberando de camino a casa. Foto de Rafa Rodrigo

Deliberando de camino a casa. Foto de Rafa Rodrigo

 

Proyecto Wroclaw. Donosti, 12/06/15. 10:07 am

Mis pasos en busca del líquido

Mis pasos en busca del líquido

 

En la cafetería del hospital ofrecen desayunos gratis a todos aquellos que hayan madrugado para hacerse un análisis de sangre. Es hora punta. Los enfermos en ayunas son como hienas; su mordedura, dicen que la más fuerte de entre los mamíferos.

Así que me retiro de la barra. Espero paciente escuchando y grabando el maravilloso baile de tazas y conversaciones, el tintineo de platos, vasos de agua y la amortiguación sonora que brindan los cruasanes.

Cuando inicié este proyecto, lo primero en lo que pensé al buscar puntos de unión entre Donosti y Wroclaw fue el líquido: El mar Cantábrico y el río Óder custodiando cada una de las ciudades.

A mediodía grabo mi propio paseo desde el Kursaal hasta la misma orilla de la playa de la Zurriola. Aminoro la velocidad y me recreo en el sonido de mis pasos sobre la arena, y cómo se esconden, poco a poco, bajo el rumor de las olas.

Oigo un precioso susurro que parece la rotura de diminutos cristales en la lejanía, o quizás estrellas chocando sus puntas en el fondo del mar, o destellos de las miradas de los enamorados que caminan junto a su perro, o el pudor de alguna anciana al contemplar al hombre desnudo que se sienta en el espigón. No entiendo cómo pueden sonar tan lejos y tan cerca, a la altura de mi mano, siempre al elevar mi pie izquierdo, y pienso que quizás sea posible que se me esté quebrando el tobillo pisada a pisada. Pasa un rato hasta que descubro que se trata de la sigilosa danza de las llaves de casa en el bolsillo del chubasquero.

Esta es la resonancia de mis pasos en busca del líquido, el mismo que también llevo en mis tendones. La banda sonora la prepararé dentro de unos días, cuando sea capaz de sacar el Cantábrico de debajo de mi piel y dejarlo en Polonia.

Pasos capturados

Pasos capturados

 


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