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Tras dos años de trabajo, acaba de publicarse “SGAE: el monopolio en decadencia”, de Ainara LeGardon y David García Aristegui, que se enmarca dentro de la colección Paper de crítica cultural de la editorial consonni.

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia" de Ainara LeGardon y David García Aristegui

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia” de Ainara LeGardon y David García Aristegui

¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzle.

Este libro cuenta con el prólogo del editor y escritor Servando Rocha.

Ilustración de Josunene a partir de una imagen de Rafa Rodrigo

Ilustración de Josunene a partir de una imagen de Rafa Rodrigo

La compra se puede realizar siguiendo los pasos a través de la web de consonnihttps://www.consonni.org/es/publicacion/sgae-el-monopolio-en-decadencia

Los autores estarán presentando el libro el día 14 de junio en FNAC Triangle (Barcleona), a las 19 h, acompañados por Adriano Galante de Seward, Presidente del Sindicat de Músics Activistes de Catalunya – SMAC!

 

Hola a tod*s:

Durante los próximos meses mi agenda estará copada por actividades relacionadas con la propiedad intelectual. Prosigo con la impartición de talleres en torno a la gestión de derechos de autor, licencias libres, autogestión, etc. Habrá para todos los gustos: modalidad on-line (30 horas), herramientas para la autogestión (16 horas), además de charlas en diferentes contextos (desde la Facultad de Bellas Artes hasta los seminarios sobre EKKI, la entidad vasca que irrumpe como modelo alternativo en la gestión actual de derechos).

Continúo también con las colaboraciones permanentes como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria), y coordinando el servicio de asesoría personalizada para proyectos creativos “Copyzer” en CBA Kultur Gunea de Irun.

En abril Consonni editará el libro “SGAE: El monopolio en decadencia”, en el que he trabajado durante dos años junto a David García Aristegui. Aquí tenéis la sinopsis a modo de aperitivo:

¿Qué entidad puede presumir de haber tenido en su seno a compositores de ópera, directores de cine porno, dramaturgos, guionistas, mimos y punks? La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). 

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo de gestión de derechos actual. Muestra un itinerario histórico, desde los orígenes de las sociedades de autores a principios del siglo XX y su situación durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones, cartas abiertas y declaraciones de directivos de SGAE, así como las experiencias y enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena nos ayudan encajar las piezas del puzzle.

Portada de "SGAE: El monopolio en decadencia"

Portada de “SGAE: El monopolio en decadencia”

Otro de los libros en los que participo y que editará próximamente Thomson Reuters Aranzadi es “Derecho del Arte. Anuario Iberoamericano 2016”. Incluirá mi artículo “Revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual: conflictos, propuestas de modernización e implicaciones en el futuro de la gestión de derechos”, seleccionado en 2015 por el Jurado del Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte.

Os dejo con la agenda completa de cursos, charlas y consultoría sobre propiedad intelectual y autogestión. Para cuestiones particulares sobre algún asunto concreto en torno a derechos de autor, coaching de proyectos creativos, etc. podéis consultar las condiciones de la asesoría personalizada en workshops@ainaralegardon.com.

¡Hasta pronto!

Ainara LeGardon

 

04/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario “EKKI: Derechos de autor a nuestra manera”. Katakrak, Iruña.

08/02/2017 – 13/03/2017. Curso on-line de Propiedad intelectual, licencias libres y gestión de derechos. Asmoz Fundazioa.

10/02/2017. 17:30 – 19:30. Charla sobre Propiedad Intelectual en el curso “Emprender en Cultura”. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, Leioa.

11/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario EKKI: “Derechos de autor a nuestra manera”. Euskararen Etxea, Bilbao.

18/02/2017. 10:30 – 14:00. Seminario EKKI: “Derechos de autor a nuestra manera”. Zuloa liburudenda, Vitoria-Gasteiz.

22/02/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #8. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun. COMPLETO.

11/03/2017 – 19/03/2017. 16:00 – 20:00. Curso “Herramientas para la autogestión: propiedad intelectual, recursos culturales y creatividad”. CC Basozelai Gizarte Etxea, Basauri.

29/03/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #9. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

12/04/2017. 18:00 – 20:00. “Copyzer”- Sesiones de asesoría personalizada #10. Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA) Kulturgunea, Irun.

 

Este sábado asistiremos a un hecho crucial en el devenir de la gestión de derechos.

El nacimiento de EKKI y la ruptura del monopolio suponen un hito histórico. Ya ocurrió en el 99 con DAMA en el ámbito audiovisual, pero para el resto de creadores no existía hasta ahora ninguna alternativa a las entidades existentes.

EKKI ha tenido la lucidez de organizar un encuentro en el que poder trasladar a la gente (creadores, otros titulares de derechos, usuarios y ciudadanía en general) en qué consiste su propuesta. Y, de paso (y lo más importante), tomar buena nota de lo que preocupa a los autores y conformar su modelo atendiendo a ello.

Estoy estudiando la propuesta de EKKI y trataré de explicarla, realizando una comparativa con SGAE, VEGAP, CEDRO y resto de sociedades gestoras. La cita es el 19 de diciembre en Bilbo, de 10 a 14 h. Mi cómplice David G. Aristegui vendrá desde Madrid exclusivamente para asistir este seminario histórico. Me gustaría veros allí, y que invitéis a quienes creáis que puede interesar. Es gratis, pero las plazas son limitadas, así que es necesario reservar a través del e-mail igor.estankona@gmail.com

Momento de la charla en Gexto el pasado sábado 12. Foto de David Herranz

Momento de la charla en Gexto el pasado sábado 12. Foto de David Herranz

Pero para mí este fin de semana no empezará ni acabará en el Euskalduna, sino que se completará con dos acciones no menos importantes: mi participación en el Zarata Fest y en la fiesta “Agur, mon amour” de Muelle 3 –que supondrá un homenaje al propio espacio-, ambos en Bilbo. Quizás el domingo haya desfallecido, o quizás siga coleando. Pronto lo sabréis.

Eskerrik asko! ¡Gracias por seguir ahí!

Próximas citas:

18/12/2015: Solo de improvisación (sin guitarra, sin canciones). Zarata Fest. Hika Ateneo, Bilbo.

19/12/2015: Seminario “EKKI: propuesta para una nueva gestión de la propiedad intelectual”. Palacio Euskalduna, Bilbo. 10:00 a 14:00 h.

19/12/2015: Acción sonora. Muelle 3, Bilbo. A partir de las 20 h.

26/12/2015: Musiforum con Archipiel (Ainara LeGardon y Álvaro Barriuso). Auditorio de Azkuna Zentroa (La Alhóndiga), Bilbao. 18:30 h.

11/01/2016 – 21/02/2016: Curso on-line “Propiedad intelectual en el Arte y la Cultura”. On-line, Asmoz Fundazioa.

 

 

 

 

Hace unos meses leía el ya clásico “Manual de superviviencia” de Josep Coll i Rodríguez, y me sentí en parte irritada y en parte identificada con la cuestión (y su correspondiente respuesta) que cierra el capítulo “Preguntas habituales. Solución a las 100 preguntas malditas”.

A esa pregunta número 100, “¿Los artistas de este país se merecen el esfuerzo que ha supuesto escribir este libro?”, Coll se responde a sí mismo con un “No. (Véase el epílogo).”

Reí un poco. Tan solo un momento. La gracia que me hizo esa réplica a modo de protesta, que entonces percibí cargada de altanería, solo me duró unos segundos. Luego pensé en cuántas veces me he preguntado algo similar, y en cuántas me he quedado con ganas de zarandear (de forma figurada) a algún amigo, conocido, o incluso desconocido al comprobar su dejadez en lo que respecta a la gestión de sus creaciones. Pensé en las situaciones en las que lo he llegado a hacer (zarandear literalmente) y en cuántas ocasiones he sentido frustración, puesto que la razón de ese desinterés posee sus raíces en una profunda desinformación que la industria musical y las entidades de gestión alientan.

Los artistas nos dedicamos a hacer, sin preocuparnos demasiado de cómo lo estamos haciendo. Nos han enseñado que responsabilizarnos de algo más que divertirnos creando, nos desconcentra. Nos han repetido que lo mejor es que nosotros nos dediquemos a lo que sabemos hacer, y dejemos el control de la gestión de nuestra obra en manos de profesionales. Estamos desunidos y luchamos solos. Y las batallas, de esa forma, están perdidas antes siquiera de iniciarse.

En el proceso de documentación para el libro sobre SGAE que David García Aristegui y yo estamos escribiendo, hemos realizado numerosas entrevistas con autores, socios y no socios de la entidad. En varias ocasiones, tras la esperanza de encontrar a alguien formado/a, comprometido/a y que nos pudiera ofrecer razones bien fundamentadas a la hora de explicar sus decisiones en materia de gestión de derechos, nos topamos con el silencio, la duda, la delegación de poderes en alguien de quien realmente se desconfía, el recelo y, en última instancia, el miedo. Han sido ocasiones puntuales, pero para nosotros muy significativas.

Volviendo al manual de Coll, que me parece una obra generosísima, extraigo algunos fragmentos de su epílogo. La publicación data del año 2007, mucho antes de que afloraran a la superficie algunos de los conflictos más graves para los creadores (caso SAGA, escándalo de la “Rueda de las televisiones”, marcados desequilibrios económicos y de poder en los nuevos modelos de negocio, y un largo etc.) y de que eso de la “piratería” nos comenzara ya a sonar como un “no-problema” muy lejano a algunos. Con todo, recoge sensaciones y aspectos en los que debemos poner atención, y que hoy siguen absolutamente vigentes.

“…nuestra falta de organización nos mata, la voluntad de la mayoría de artistas de preocuparse únicamente por su proyecto artístico facilita esta situación, la falta de solidaridad entre nosotros y, especialmente, de los artistas que triunfan nos deja desnudos ante cualquier vulneración de nuestros derechos colectivos. La falta de participación total en los movimientos asociativos —las asambleas vacías— deja a los representantes de éstas vendidos delante de cualquiera, al no tener legitimidad de ningún tipo para actuar con un mínimo de respaldo. Pocos estamos perdiendo el tiempo, realizando acciones para intentar cambiar las cosas; […] Esta aureola que huele a muerto debe cambiar. En el momento en que los artistas nos demos cuenta de que sin músicos NO HAY MÚSICA, que debemos recuperar la punta de la pirámide del negocio musical, salir de las catacumbas… entiendo que, si todos nos pusiéramos de acuerdo, nadie haría playback, nadie firmaría contratos tipo con una duración aproximada de 120 años, como ocurre con los contratos editoriales, nadie miraría impunemente la miseria que vivimos desde su casa de Miami, nadie nos compraría por una zanahoria, por un anticipo.”

Yo no me rindo. Lo que se necesita es invertir en la formación de los artistas, dotarlos de las herramientas y el conocimiento necesarios para que tomen sus decisiones conscientemente, y dar las gracias y valorar el trabajo de quienes enseñan y comparten ese conocimiento que nos dota de poder. Que no se cansen de hacerlo.

PD1: Un abrazo bien fuerte a algunos de los que tengo más cerca, a los que me han enseñado a través de sus artículos, libros o simplemente a través de sus actos: David G. Aristegui (¿Por qué Marx no habló de copyright?), Servando Rocha (Creadores Abogados), Enric Enrich (Copyrait), Sergio Picón (Aloud Music), Alejandro Vera Palencia (Sideleft), y un largo etcétera.

PD2: “Manual de Supervivencia” se puede descargar gratuitamente desde la web de Asesoría Jurídica de las Artes: http://www.asesoriajuridicadelasartes.com/aja-ediciones/. El autor pide a cambio que se difunda el mensaje del motivo de su decisón para hacerlo: “ha decidido regalar su libro como protesta a la subida del IVA cultural y, en concreto a la no equiparación del IVA de los libros digitales (21%) con el de los impresos (4%)”.

PD3: Mientras decidía entre enlazar el nombre de Sergio a su blog o bien a la web de Aloud Music, me encuentro leyendo un post en su página personal que dice “…lo bonito de organizar conciertos es hacer feliz a la gente. Tengo mil recuerdos de gente disfrutando, con los ojos cerrados, bailando, gritando… en movidas montadas por mí. Todo el esfuerzo, las negativas, los obstáculos, las dificultades, la mierda de este negocio, se ve compensada por este tipo de cosas”. Y ya no tengo dudas.

Epílogo Manual de Superviviencia

Epílogo Manual de Superviviencia

David G. Aristegui y yo llevamos más de un mes intentando averiguar este aparentemente sencillo dato, y no dejamos de sorprendernos con la falta de información al respecto y las respuestas contradictorias (cuando las hay).

Al comenzar a estructurar el libro en el que estamos trabajando, tuvimos en cuenta el año en que la “Sociedad General de Autores de España” para a ser “Sociedad General de Autores y Editores”, es decir, en 1985.

Sin embargo, al parecer es una leyenda urbana eso de que los editores entran en la entidad cuando la “E” de SGAE empieza a hacer alusión a ellos. Es Antón Reixa (expresidente de SGAE) quien en una conversación telefónica me desvela que los editores ya formaban parte de la entidad desde hacía varias décadas, y, cuando me sorprendo, me consuela diciendo que él mismo desconocía ese dato hasta que tuvo acceso a la presidencia.

Indagamos y damos con AEDEM (“Asociación Española de Editores de Música”), que en su historia cuenta lo siguiente:

“Es a comienzos de 1951 cuando surge la primera reunión ante la necesidad de coordinar una postura común de cara a las negociaciones iniciadas con la Sociedad General de Autores de España, tendentes a regular, entre otros asuntos, la labor recaudatoria de SGAE en el campo de la Reproducción Mecánica, modalidad del derecho de autor gestionada hasta entonces de manera individual con las compañías discográficas por parte de los autores y editores musicales.

Finalmente, el 26 de julio de 1951 se firma el convenio entre la SGAE y los editores de música más representativos, fecha que marca una nueva etapa de entendimiento y colaboración que desemboca en una inicial participación de los editores de música en los órganos de gobierno de la SGAE.”

Entendimos al leer el texto que los editores entraron en la SGAE en 1951, sin embargo, consultando “La fuerza de la creación: cien años de la Sociedad General de Autores y Editores” (Tusell y Porras), uno de los libros históricos sobre SGAE, y “Vivir de la pluma: la profesionalización del escritor, 1836-1936” (Jesús A. Martínez), comprobamos la existencia de una Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música, que al fusionarse con la Sociedad Lírico-Dramática crearon la predecesora de la SGAE, la Sociedad de Autores Españoles.

¿Esto significa entonces que los editores estaban en la SAE desde un principio? David y yo elucubramos sobre por qué, cómo y cuándo se produce esa entrada de los editores, tratando de encajar las piezas y los difusos datos al respecto.

Contactamos con AEDEM y preguntamos directamente sobre el tema. Nos contestan:

“Los Editores de Música ya estaban de hecho formando parte de la SGAE con anterioridad al convenio de 26 de julio de 1951, si bien hasta entonces sólo percibían a través de la SGAE los derechos de comunicación pública. Es a partir del convenio cuando también regularizan el cobro de los derechos de reproducción mecánica a través de SGAE y desde entonces entraron a formar parte de sus órganos de gobierno. Hasta que no se constituyó la AEDEM los editores de música se reunían de vez en cuando en el Grupo de Editores de Música del INLE (Instituto Nacional del Libro de España).”

Bien. Escribimos una consulta a través del twitter de SGAE, y esta vez nos contestan que los editores entran en 1995. Es increíble no poder confiar en un dato que aporta la propia entidad, pero está claro que es erróneo.

Seguimos con la búsqueda. Volvemos a contactar con AEDEM para consultar cuándo exactamente se forma el Colegio Editorial y los editores comienzan a tener voto y poder en SGAE. La propia AEDEM necesita tiempo para investigar el dato. Mientras tanto, recibimos documentos del archivo histórico de SGAE y David encuentra publicaciones interesantísimas, ya descatalogadas. Ahora mismo las estamos estudiando para poder ofreceros un relato veraz de los hechos.

Como veis, nos estamos divirtiendo de lo lindo. Igual tardamos un poco más de lo previsto en terminar el libro, pero merecerá la pena. Próximamente iremos desgranando pequeñas grandes historias que no están (aún) en ningún libro y que estamos descubriendo gracias a nuestra investigación.

Stay tuned.

Ainara LeGardon y David G. Aristegui por Rafa Rodrigo

Ainara LeGardon y David G. Aristegui por Rafa Rodrigo

David G. Aristegui y yo estamos inmersos en una suerte de Campamento Krusty, trabajando en nuestra monografía sobre SGAE durante una semana intensiva. De momento no nos hemos tirado ningún libro a la cabeza, solo ideas.

David ha escrito un genial texto introductorio que acaba de publicar en su blog y que hoy comparto con vosotros.

Podéis disfrutar de esta y otras entradas en:

https://marxcopyright.wordpress.com/2015/08/18/sgae-casadesus-y-los-libros-inexistentes/

David G. Aristegui y Ainara LeGardon por Rafa Rodrigo

David G. Aristegui y Ainara LeGardon por Rafa Rodrigo

 

La SGAE nos recuerda mucho al músico Mario Casadesus. A principios del siglo XX a Casadesus le pareció una buena idea el componer un concierto para violín y orquesta en re mayor y, con vistas a demostrar su capacidad creativa, atribuirlo a un tal Wolfgang Amadeus Mozart. Para darle mayor verisimilitud al engaño, creó una historia en torno a lo que se conoce hoy como el Concierto de Adelaida. En el relato de Casadeus, Mozart supuestamente compuso esta obra sólo con diez años y la dedicó a una de las hijas de Luis XV, la rebelde princesa Adelaida, azote de todas las amantes de su padre. En 1977 Casadesus se arrepintió de la decisión tomada y acudió a los Tribunales a reclamar la autoría de la obra, cosa que finalmente no logró, ya que a día de hoy se sigue atribuyendo el Concierto de Adelaida a Mozart.

Decíamos que Casadesus tiene puntos en común con la SGAE: esta muchas veces habla en nombre de los autores, cuando sus estructuras y formas de actuar son poco o nada democráticas, es decir, como Casadeus hizo con Mozart, la SGAE pone en boca de las y los autores cosas que ellos jamás han dicho. No hay participación porque no interesa que la haya. Pero además la SGAE, como Casadeus, posteriormente muchas veces se arrepiente de sus actos. Hoy prácticamente nadie reivindica la gestión de Teddy Bautista, cuando todos y cada uno de los miembros de su Junta Directiva miraron para otro lado durante sus excesos. O el caso, especialmente sangrante, de los manteros. Cientos de manteros pasaron por prisión como consecuencia directa del activo papel de lobby que realizaron la SGAE y resto de entidades de gestión, con el delirante objetivo de arreglar los problemas relacionados por la vía penal. Estos actos hoy a día de tienen funestas consecuencias, como el mantero recientemete fallecido en Salou.

Pero no hablemos sólo de lo malo. Mi amigo Servando Rocha organiza periódicamente desde La Felguera un Maratón de Prólogos de Libros Inexistentes. Consiste en redactar y explicar en un acto el prólogo de algún libro que te gustaría que se hubiese escrito, describiéndolo en detalle. Una vez conseguí que Servando me invitara a uno de los Maratones, pero diversas desgracias encadenadas me impideron finalmente asistir. Mi prólogo era el de un libro inexistente sobre la SGAE, donde hablaba de su historia, su funcionamiento y posibles alternativas a cómo funcionan en la actualidad los derechos de autor. Me vine un poco arriba e incluso añadí una entrevista con Teddy Bautista, algo muy improbable, de acuerdo. Pero gracias a mi amiga Ainara LeGardon finalmente ese libro va a existir. Ainara y yo estamos escribiendo la primera monografía sobre la SGAE no impulsada por la propia entidad. Una suerte de biografía no autorizada donde hablaremos de los vicios y virtudes de una SGAE que, en realidad, es casi una perfecta desconocida, más allá de recurrentes luchares comunes, tópicos y clichés. Teddy todavía no nos ha contestado, pero estamos realizando unas entrevistas interesantísimas, de dentro y fuera de la SGAE.

Lo que hizo Mario Casadesus con Mozart se enmarcaba en lo que era una peculiar tradición familiar: su hermano Henri compuso obras que quiso atribuir a Handel y Bach. Ainara LeGardon y yo nos queremos sacudir todas y una de las tradiciones e inercias que hay en los debates sobre la SGAE. Para ello, vamos a dar voz a todas las partes implicadas, detallaremos de manera pormenorizada el funcionamiento de la entidad y, muy importante, plantearemos alternativas concretas a los diferentes problemas que aquejan a la SGAE y la gestión colectiva de derechos. Si alguien busca un libro sobre todos y cada uno de los errores de la SGAE, condimentado con chascarrillos sobre Teddy Bautista y Ramoncín, que ni lo abra. Quien quiera entender qué es (y qué no es) la SGAE, su funcionamiento y cómo se podría mejorar… este es su libro. Escribo esto con la esperanza de que Ainara y yo consigamos dejar de participar en los Maratones de Libros Inexistentes de La Felguera. Hasta pronto.

David García Aristegui

 

 

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